说到动作游戏，不得不提及白金工作室，它是2007年原CAPCOM四叶草工作室的三位成员三上真司、神谷英树、稻叶敦志脱离公司后，与ODD公司合并成立的工作室，多年间一直参与多款主机大作的研发，并给玩家带来了一系列优秀作品。
白金工作室最经典的作品是《猎天使魔女》系列，该系列第一作刚出Demo版，便被日本媒体Fami通评为其评分史上第十二款满分游戏，而《猎天使魔女》也成为诸多玩家称道的四大ACT游戏系列之一。
《猎天使魔女2》
尽管白金工作室研发实力极强，在动作游戏上的设计造诣也出类拔萃，但为了在市场上摸爬滚打，他们也给世界各国的诸多游戏公司设计过作品，这导致了白金工作室的制作品质在全球范围内都有很高的美誉度。
除了《猎天使魔女》系列以外，他们旗下还有《合金装备崛起：复仇》《疯狂世界》《无限航路》《变形金刚：毁灭》等多款风格不同的动作游戏。最近他们还着手于开发《龙鳞化身》和《尼尔：自动人形》等新作品，但遗憾的是，前一个项目已经被微软腰斩。
《尼尔：自动人形》
目前，白金工作室已经发售的游戏也有着不错的销量，《猎天使魔女》两作分别以135万和100万的销量进入百万殿堂，《合金装备崛起：复仇》首周销量也达到33.8万，获得当周畅销排行第一。
《合金装备崛起：复仇》
白金工作室对于制作动作游戏，有着自己的理念和方法论，其制作人稻叶敦志曾在GDC大会上，罕见的分享了一次他们“在自家办公室里也不曾透露”的制作经验，以“如何制作没有国界的限制、能够畅销全球的动作游戏”为题进行了演讲，涉及最早期的立项思路和他们独到的理解。
以下为演讲实录整理。
动作游戏是被动的游戏
首先我想提一下“到底什么是动作游戏”这个问题。在我的理解里，动作游戏是对输出信息（Output）产生的反应的集合，听起来稍微有点费解。输出信息就好比“敌人出现”、“被攻击了”等状况，因为敌人出现了，所以我们会选择攻击，因为子弹飞过来了所以我们会躲开，这些行动，都是我们对输出信息产生的反应。
由此看来，因为发生了某些事件，我们才会做出反应，换句话说，如果什么都不发生，我们就做不了任何事情。而动作游戏，就是这种被动反应的集合，并不是动作游戏（Action Game）这个词本身给人的那种主动的印象。
所以在我看来，率先促使某些事件发生，让玩家针对这些事件在一定的时间内做出反应，这就叫做动作游戏。
相反的，玩家需要特别主动的游戏，就比如冒险游戏、恐怖游戏这些类别，玩家总是处于不知道会发生什么的状态下，去摸索然后触发事件，进而享受这些事件带来的反馈。这样的循环体验，构建成整个游戏的主线。
这些都和之前说的动作游戏截然不同，动作游戏要强调的，是预先输出信息。所以在做动作游戏之前，我们一定要先明白，动作游戏、恐怖游戏听起来一个很主动一个很被动，但事实上其设计思路是跟我们的固有印象完全相反的。
接下来，正如前面提到“动作游戏要让玩家针对提前发生的事件，在一定的时间内做出反应”，而在游戏当中，能让玩家不断地产生反应的能力，就是所谓的动作技能。
玩家遇到的诸多情形，如果状况持续的时间非常长，或者其要求的反应时间非常短，那么这就会让游戏变成难度非常高的硬核动作游戏。虽然有不少玩家认为我们的游戏非常难，但其实我们在做的时候，这些持续时间非常长、要求反应时间非常短的设计是非常少的。
动作游戏三大要素：卖点、延展性、深度
那么我们接下来一点点分析动作游戏的构成要素，它可以被大致分为三部分。
首先是游戏的卖点，这是游戏最独特的地方，比如《猎天使魔女》的魔女时间系统，就属于卖点之一。但一个卖点是不够的，往往需要三个卖点，所以制作者一定要想方设法提炼出这些卖点。虽然也有一些游戏只靠一个卖点来做，但这必定会失败，所以这并不是专业设计者的做法。
第二点，是延展性。比如武器、角色的技能提升，如果能使用多个角色，那么新角色的解锁，也能被纳入延展性的范畴。加入延展性的设计，玩家就能够在同一情形下获得不同的体验，回想着试试这个试试那个，提高对游戏的粘性。
最后，是深度。这个概念比较难理解，比如连击系统，当玩家非常熟练、特别深入理解系统以后，他才能玩出自己的花样来，这种要素称之为深度的设计。
我们稍作整理，将卖点代指为A、B、C，延展性代指为D、E，深度代指为F、G。能体验到A~C的玩家算作一般玩家；到E部分的算作老手，换句话说，他们差不多可以体验到下面这些要素。
当然，还有更高的层次，玩动作游戏的不止是核心玩家，我们设计时要让各种各样的玩家都能体会到乐趣。
所以我们需要有意识地去设计，让相对休闲的玩家能获得满足感的内容，同时也不能止步于此，还要在前面提到的宽度和深度上下功夫，让那些疯狂的核心玩家的要求也能够被满足。
像这些高端操作，就是我做不到的。
如何创作动作游戏的核心设计？
然后我们再往下梳理，刚才提到的三部分，都属于动作游戏最核心的设计，当然，更重要的问题，是我们到底应该如何去创作这些核心设计？
就动作游戏而言，一个最常见的错误思路，是将设计功能系统看作最重要的东西，“让玩家用有什么能力”永远不是最重要的东西。
原因在于，动作游戏本身就是被动的游戏，所以最重要的应该是玩家遇到的状况的设计，“我们要让玩家被卷入什么状况当中，然后让玩家在其中做什么”才是最重要的，开发者必须把这些想法一直铭记在脑海里。
所以我认为设计者最需要的，是想象视觉画面的能力，“先有一个不得了的场景，然后玩家用一种逆天的能力，从这个场景中成功脱身”，去想象这样一连串游戏流程的能力，才是我们应具备的素质。
但是设计场景、设计状况时，还会遇到比较棘手的问题：用语言表达这些设计非常困难，甚至是不可能的。也就是说，动作游戏最大的卖点，是绝对无法用文字传达出来的，但事实上，我们不得不用文字来写项目企划书。
为了设计这些内容，白金工作室基本不在游戏设计部门里决定游戏的卖点元素，只要是与游戏乐趣有关的内容，我们都会跟负责程序、特效等部门的同事说“做得感觉棒一些”，所以他们不管愿不愿意，都会拼命发挥想象力，来构思这些元素。
这个过程必然会让游戏的核心产生不同的化学反应，而在这其中能看到的每一种思路的个性，也是我们制作游戏时非常注重的内容。同时，这种模式也是制作动作游戏才能体会到的经验，所以我们也依靠它来促进所有制作成员的想象力、经验和水平。
另外，设计卖点要素时还有需要注意的部分。在制作系列作时，不论如何都会陷入“优先设计系统”的局面，因为在上一作当中，大家都知道其中的各种系统，无意识间就会想到这些内容。
我在前面已经多次强调了，状况的设计是最需要优先的部分。尽管强化已有的系统很容易制作，做出新的东西也容易受欢迎，但相反的情况也有很多，在制作续篇游戏的时候，一定要注意不要陷入这种诱惑当中，这也是我们不时刻提醒自己，就会不小心掉进去的陷阱。
重复体验的价值就是玩家技术的提升
接下来谈重复体验的价值，也就是能让人玩上无数次的设计。比如我经常被问道，这款游戏的重复体验价值在哪儿，重复体验的价值多少也容易影响游戏的评分。但如果强行让玩家重复体验游戏多次，玩家玩游戏的欲望和兴趣会飞速下降，更不会有人强忍着难受去玩上好几遍的。
所以重复体验的价值，关键在于游戏能不能给人以乐趣。虽然这是理所当然的理念，但事实上有很多游戏都没有遵循它来做，名字我就不说了。
其实重复体验价值的本质，就是玩家游戏技术的提升。
《尼尔：自动人形》
刚才提到，我们需要给只体验卖点的玩家，以及想体验深度内容的玩家都提供好的制作，所以创造玩家意想不到的场景、状况、机关，是非常重要思路。为此，很多场面需要制作专门的敌人、机关。从这个角度来看，制作动作游戏其实是一件非常奢侈的定制专属品的事情。
玩家在逐渐熟悉这些内容的过程当中，会逐渐的提升自己的技术，所以设计时一定要把握住这样的流程和节奏，让玩家能产生这样的体验。
动作游戏更需要个性鲜明的主角
接下来是角色。
之前我们提到的都是设计状况，而在这些状况中大展身手的，就是主人公。那么接下来我们讨论一下，一款动作游戏需要在主人公身上追求什么？
《尼尔：自动人形》
在我看来，越是纯粹的动作游戏，追求的越是个性丰富魅力过人的主人公。正如刚才所说，我们不是按照功能系统做设计，而是为了活用场景才给主人公赋予了过人的能力，如果要让能使用这些能力的主人公更有说服力，看起来更加符合逻辑，所以丰富独特有魅力的个性、设定才是必不可少的。
于是我们才设计了下面这些独特的角色。
所以从设计流程来看，我们先做了场景，再设计卖点，然后才来创作角色。
总结来说，想让玩家体验什么核心内容，与设计怎样的角色，是拥有非常强烈的直接关系的。正因如此，动作游戏与角色自定义、捏人等系统的兼容性非常的低，玩家不是在动作游戏当中寻求与自己相仿的角色，而是去满足自己变成超级英雄的愿望。理解这一点是非常重要的。
而与此相反，主人公以外的能力成长等核心的部分，比如武器、配角等类似RPG的元素，就与自定义等功能非常契合。比如《龙鳞化身》当中，龙形态有很高的培养性，主人公自己又具备很强的动作性，两者结合就恰到好处的平衡了纯动作与RPG的游戏体验。
《龙鳞化身》
故事点明动机即可
既然提到了角色，那么必然就离不开故事的设计。
有了个性丰富的角色，那么体验惊心动魄的剧情，当然是非常棒的事了。但提到动作游戏的本质时，重点就不在于故事线，而在于故事发生的动机。极端来说，只要有关卡开始的动机和结束的目标就行了。
比如“碧奇公主被拐走了，马里奥得去救她”，这就是动作游戏最终极的故事线，让玩家有投身下一个场景的动机就足够了。
具体来说，在玩家进入不同的场景时，抽一点时间出来制造动机，给玩家进入下一个惊心动魄的场景的勇气就行了。此外，在玩家操作手柄手指累了以后，抽一点时间缓解疲劳，就足够了。
在设计剧情时，我们依然需要优先“状况的变化”的衔接，如何让玩家从这个精彩的场景，进入下一个精彩的场景。最糟糕的动作游戏，就是从故事开始设计的作品，绝对会做烂。
我们曾经做过一款叫做《疯狂世界》的游戏，玩家在其中享受的是极其残忍的特效表现，促进玩家玩下去的动机，就是发现更加惨无人道的游戏表现。虽然这种设计看起来非常疯狂，但那时刚好成立公司，就用它来表现了当时的心境。
《疯狂世界》
而如果玩家发觉这种残忍的行为刺激着他们玩这款游戏，玩家就会对自己对游戏本身，都产生强烈的厌恶感。为了避免这种情况的发生，我们在剧情设计上也极力追求独特的氛围，制作了一个能容纳这些残忍行为的世界观。
以上，我终于说明了怎么设计场景、系统、角色、剧情，下面再来剖析怎么将这些内容组合起来。
直指玩家体验的“高级关卡设计（High - Level Design）”
我接下来说明的不是大家常听到的“关卡设计（Level Design）”，而是我们自己制作游戏时说的“高级关卡设计（High - Level Design）”。它不是只区域迷宫、小地图这些细节，而是在把控游戏流程时最大面的问题：我们到底要让玩家体验什么？
最重要的是不要堆积内容，关卡1~2，加难度，关卡2~3，再加难度，这种线性堆积式的设计，基本都是错的。
原因出在玩家的体验上，有两点。
首先，是单纯的叠加刺激性容易造成玩家感觉上的麻痹。
其次很简单，是容易累。感觉麻痹了以后很容易累，人累了以后，他的印象就会停留在“这游戏真糟糕”的结论上。
所以我们需要考虑如何避免这个问题，在第一个关卡，我们当然需要一个非常强烈的刺激，再下一个关卡需要减轻这种刺激，这是为了不让玩家疲劳。到了第三个关卡，刺激的程度要与第一个关卡相当，第四个关卡要比第一个关卡的刺激感还强。将这些关卡的强度用1~10的数字，可以得到下图的强度分布。
在第一个关卡里，所有玩家都会体验到最新鲜的东西，所以体验下来感受是有加分的。然后第二个关卡感受是放缓的，而第三个关卡即便跟第一个关卡的刺激程度相同，由于已经习惯了所以会有减分。到了第四关，由于刺激比之前都高，所以玩家的感受会相应的上升。
这样算下来，最初的设计时总体只有23分，但按照玩家体验来看实际上却能达到24分，像这样的调整，在我看来就是High - Level Design的精髓了。
这样解释其实比较简化，主要是希望大家能够理解这种设计感。接下来我们再来看为什么累积式的设计为什么会失败。
比如我们像这样一点点叠加设计，跟之前说明的一样，玩家首先会因为新鲜感而获得加分体验，第二关因为玩家习惯了，难度的增加反而达不到相应的效果，玩家的感受是下降的，而第三关因为和第二关的刺激程度差不了多少，所以玩家只能感受到差不多的刺激，到了第四关，因为完全不给玩家休息所以玩家i经产生疲倦，导致评价下降。
如果一开始玩家的体验更不好、已经玩累了，那么评价就会像第三列的数据那么惨淡。这就是失败的例子。
顺便一提，接下来的设计有两种选择，一是要不要让玩家暂时离开手柄，二是继续设计新的关卡。如果将接下来的刺激继续提高，就可以做成一口气打通关的游戏，如果是暂时做一些插曲，那么就可以做成游戏时间相对更长的作品，这两种选择都没有错，大家可以按照自己项目的需求来进行设计。
上面这些就是最基本的设计方式了，在《变形金刚：毁灭》当中，我采用的制作理念就是“让玩家持续获得浓密的游戏体验”，在逐渐提升设计刺激感的基础上，还要保证玩家获得刺激感的体验密度也逐渐上扬的模式。
《变形金刚：毁灭》
这是一种胃口很大的设计方式，根据我至今为止说明的理论基础，既要下功夫避免玩家的麻痹感，还要不断提高刺激感，甚至完全没有做让玩家放下手柄休息会儿的设计。所以从结果来看，既有人很快就通关了，也有人觉得好像玩了特别久。
要注意的是，随便学这种做法很可能吃大亏，所以不推荐大家模仿，但希望大家能将它理解成一种应用的例子。
讲到这里，关于动作游戏的制作理念已经说的比较透彻了，而动作游戏的好处，在于它能直接得传达给玩家你设计的东西，所以这套理论并没有国界的门槛。但想要做到真正的跨过国界，还需要大家将这些理念一点点吸收进去，然后做出能够直指人类感觉的作品。如果能做到这一点，那么一定能走出国界，而我们也一直遵循着这套理念来制作所有的作品。
最后附上演讲视频实录，时长1小时，建议在Wifi环境下打开。
[文章部分素材来自4Gamer、网络，游戏葡萄整理]
