2月28日，PS4独占游戏《地平线：零之曙光》（Horizon: Zero Dawn）正式上线。这是一款被业界寄予厚望，也备受玩家期待的开放世界动作RPG。

这么说有点儿套路，我们不妨来详细看看，“寄予厚望”和“备受期待”都意味着什么。

在《地平线》上线之前，有业内传闻称，一些索尼高管认为这款游戏是索尼第一方工作室最棒的作品。研发方Guerrilla的高管也表示，《地平线》将成为索尼的下一个重磅IP。

游戏原画

媒体对这款作品一样好评如潮。外媒IGN和Polygon就分别给出了9.3和9.5分的高分，这甚至超越了《血源诅咒》和《神秘海域4》的分数，而后两者也称得上是近年来呼声最高的神作。

游戏原画

更夸张的是，调研机构SuperData还预测，2017年《地平线》的销量能达到600万，未来的总销量更是有望突破800万，直追销量已达870万的《神秘海域4》，而后者有3代作品的积淀，《地平线》却是本系列的第一部作品。

游戏原画

《地平线》为什么获得了这么高的评价？我们或许可以从2015年E3上的宣传片一窥这款游戏的设定与战斗玩法：

高潮出现在2：20

在视频中，一名红发女孩使用弓箭和长矛，狩猎酷似迅猛龙、火鸡、驼鹿、螃蟹、河马等生物的机械，并与巨大的霸王龙机械展开战斗。此外，她还能攻击机械身上特定的部位，并使用掉落的零件反击敌人。这种刀耕火种与未来科技交相辉映的感觉非常奇妙。

宣传片截图

而在2016年E3上展示的实机画面则再度提升了玩家的期待，这则视频详细展示了游戏的玩法，而且增添了一个引人入胜的细节：主角用绳索把机械野牛拉倒在地，然后与它建立连接，让它成为了自己的坐骑，并在牛背上用各种箭矢射击敌人。

高潮出现在6：30

在体验游戏之后，葡萄君认为《地平线》没有辜负这些评价与期待。它拥有优秀的画质、娴熟的视听语言与独具魅力的设定，表现力相当出彩；其多种元素交融的战斗体系也充满乐趣。纵观2017年，或许只有同为开放世界，但还未上线的满分大魔王《塞尔达传说：荒野之息》才可能超越这部作品。

游戏截图

表现力：画质、视听语言与设定的叠加

在葡萄君看来，《地平线》的纹理足够细腻，贴图也足够精致。许多玩家称，这款游戏对PS4机能的压榨或许在《神秘海域4》之上。而且作为一款初始版本就为PS4 Pro开发的产品，这款游戏在PS4 Pro上还能展现出更出色的画质。值得一提的是，《地平线》还支持HDR。

对比《巫师3》等游戏，《地平线》的光影对比度更加适宜，在光线昏暗时蓝光较为明显，增加了画面的亮度，保证了玩家任何时间下的游玩体验。

和索尼第一方的许多游戏一样，《地平线》也十分注重互动电影叙事的概念，几乎过场动画的每个分镜都严守构图规律，彰显团队的设计意图：

镜头运用也可圈可点，基本达到了优秀商业电影的水平：

描述主角的成长

从类似梁龙的巨型机械上一跃而下

此外，《地平线》的地图还是俯视的3D建模，左右拖动时能看到山脉、峡谷横截面细微的变化，这也提升了游戏的表现力：

如果说画质和视听语言都属于成熟团队的基本功，那《地平线》的设定便是让这些基本功得以发挥更大魅力的关键。每次进入游戏时，游戏都会提醒你这个世界的基本状况：

文明已被遗忘，遗迹早就回归大自然怀抱。但人类仍然存续，过着原始的部族生活。在新的荒野中，人类与机器搏斗求生存。机器是令人生惧的机械动物，没有人知道它们来自何处。

部族、机器、自然等格格不入的关键词碰撞在一起，这种设定为游戏带来了全然不同的风貌，也给予了玩家相当新奇的感受。例如，游戏中人物服饰的风格就很独特，既有兽皮、羽毛等元素，也有一些金属片构成的铠甲：

而游戏中机械敌人的设计也颇为精巧，结构非常繁复。它们的外观和行为方式都与公牛、驼鹿、鳄鱼、霸王龙等动物或恐龙相似，能够给予玩家类似变形金刚的奇妙体验。游戏也提供了一本图鉴，供玩家时常翻阅，了解它们的特性。

可想而知，这样的机械生物一旦置身荒野，会在视觉上产生具有何等冲击力的奇妙效应：

在几种元素的混搭、撞色和融合之下，《地平线》的场景、动画和角色的风格都很突出，质量也足够过硬。更进一步来说，这种多元素的融合也在战斗玩法上得到了更好的体现。

战斗：未来科技与原始狩猎的融合

在讲述《地平线》的战斗玩法之前，葡萄君先要讲述主角所拥有的的，一款名为“Focus”的AR设备。这款外表酷似耳机的设备不仅数次引领了剧情的走向，它还具备相当繁多的功能。

首先，这款设备可以解释UI出现在开放世界中的合理性。野外资源、敌人状况等标识均是主角透过Focus观察到的要素。更令人印象深刻的是，启动AR设备的时候手柄会震动并发出机械摩擦的声音，这些设计进一步提升了游戏的沉浸感：

UI毫不显违和

而在战斗中，Focus则起到了战略指导的作用。进入Focus模式后，玩家可以透视所有敌人的位置，而将准星对准敌人，则会出现敌人的种类、数据和弱点：

更进一步，Focus还可以将敌人的移动轨迹用箭头标识出来，让主角避免与敌人产生正面冲突。

在未来科技设备Focus的指导之下，《地平线》引导玩家遵循一条原始部落狩猎式的战斗原则——如果你不是高手，那永远、永远、永远不要与敌人展开正面对抗。相反，充满策略性的战术部署则能改变一场战局的走向。

在地平线中，主角可以用长矛施展缓慢的重击和相对（真的是相对）轻巧的轻击，但她并没有格挡、反击等技能，只能依靠翻滚来躲闪攻击。驯鹿、野马等机械兽的攻击并不频繁，小心一些尚能应付；但类似猫科动物甚至暴龙的机械兽的攻击非常频繁猛烈，躲闪空间相当有限，玩家难免会感到吃力。

在这种情况下，潜行便成了战斗的最佳策略。玩家可以操纵主角蹲伏下来，并随时通过界面上方的眼睛UI来注意自己有没有发出太大的声音。与潜行相对应的是近战暗杀和远战射击两种攻击方式。如果玩家能悄悄靠近机械，或是利用石头的声音将机械引诱过来，那就可以将小型机械一击致命，将大型机械击倒在地。

《地平线》鼓励玩家使用弓箭、炸药弹弓等远程武器。在战斗过程中，玩家可以随时使用滚轮来制造弹药，还可以开启瞄准模式，放慢敌人的动作。主角命中敌人身体的伤害低得可怕，命中要害的伤害高得骇人，而命中部件则可以在造成打量伤害的同时，将部件击落，阻止敌人利用部件施展相应的高威力攻击，甚至还可以用部件作为武器反攻敌人——不用说，Focus系统对潜行和射击都有着极大的帮助。

弹弓可以发出属性伤害AOE

一击毙命

在攻击大型敌人之前，玩家最好在心中盘算一套战术并用绊索布好陷阱——先后射击两处地面，便可以生成两点一线的绊索。有的陷阱可以让敌人麻痹，任由主角射击弱点部位；有的陷阱则能造成大量的伤害。

玩家还可以利用地形对敌人造成伤害。有时周边环境会有一些滚木，如果能让敌人通过或是被固定在滚木下方，玩家便可以让将滚木击落碾压敌人。对掩体的利用也是许多战斗的重中之重。

然而这两箭根本没有造成伤害……

《地平线》提供了三种升级方向，潜行者注重隐匿行踪，一击致命；勇者注重射击和长矛的技艺，可以延长瞄准时间，提升长矛伤害等等；觅食者则更注重资源的获取与收集。

勇者路线自然不用多说；潜行者足以把《地平线》玩出《刺客信条》的感觉。只要维持潜行状态，玩家就可以从建筑边缘将敌人拉下高塔，从悬崖降落将敌人按倒在地……在各个位置将敌人一击毙命，这在对付土匪据点时相当有效。

游戏有简单的攀爬系统，但攀爬点不多

而觅食者路线同样重要。制作弹药、扩充背包甚至购买武器都需要机械掉落的资源，如果弓箭准头有限，弹药又浪费太多，那资源可能面临枯竭，玩家难免会陷入“站撸”的窘境。

值得一提的是，《地平线》对角色数值与成长曲线的把控相当严格，高等级玩家被低级机械攻击仍然会损失相当的血量，大摇大摆地走进怪物群更是近乎自杀的举动，这进一步强化了对玩家战斗策略和布局的需求。

总而言之，《地平线》融合了许多优秀游戏的战斗玩法，最终将富有科技感的Focus系统与原始的狩猎方式结合在一起，面对不同的环境和不同的敌人，玩家必须选择不同的策略。观察、瞄准、布局、射击、潜行、近战……每个玩法都有一定的难度，也都可以通过升级技能和磨练操作水平来获得提升。因此，当玩家自行制定策略，最终一步步击败敌人之后，成就感也会颇为强烈。

当然，也正是由于《地平线》的战斗涉及了太多玩法，每一部分的玩法难免不够深入，没有层级间的推进感，不能像魂系列或《仁王》一样，给予硬核玩家足够的乐趣。

剧情与主题：宏大叙事与情感联系

当然，作为一款注重思想性和艺术性的主机游戏，《地平线》的乐趣与探索还不止于此。它的世界观非常宏大，其重点探讨的主题也具备相当宏大的普世意义：人类文明为何会成为如今的样子？

这个世界的光怪陆离不仅体现在机械兽与自然的和谐相处，还体现在这个世界上形形色色的文明当中：崇尚万母（All Mother）的母系氏族、崇拜太阳神的通天城市、盛产铁匠和佣兵的奇妙国度……而且所有文明中都能看到黑人、白人和亚裔。

似乎没有人在意你的种族

文明的毁灭与重建经历了何等过程？每个文明的政治、宗教、民族性都是如何形成的？紧随其后，他们的哲学观念又是怎么样的——他们如何认识和改变这个世界？“任何足够先进的技术，初看都与魔法无异”，当科技被神化，我们面临的将是怎样的世界？——即便在现实世界，我们也越来越难以理解科技的原理，这种境况离我们并不遥远。

而当自然和科技渐渐融合，它们的分界点又在何处？人类如何处理自身与自然和科技的关系？——在《地平线》的世界中，人类以机械为敌，又利用机械帮助自己，甚至将金属片作为通用货币，这似乎仍然是人与自然关系的变体。

在思辨与探索的过程中，《地平线》也混入了一些碎片化叙事的元素。除了主线与支线剧情，玩家还可以深入先人的遗迹，进入机械工厂，攀爬巨大的梁龙接入它的信息，通过Focus扫描语音、影像和文字资料，并将之收集起来，时刻回味，最终拼凑起来得出自己的理解。

对玩家情绪的把控是《地平线》的一个亮点。在游戏进程中，玩家可以代替主角Aloy做出种种选择。这些选择一般带有三种图标，“拳头”代表了主角的强硬姿态，“大脑”代表智慧，而“爱心”则代表理解与共情。但这些选项只会略微改变后续对话的内容，并不会影响剧情的走向。

研发方Guerrilla称，这种设计是为了让玩家扮演属于自己的Aloy。虽然这意味着《地平线》无法探讨个人选择对内心世界和外部世界的影响，不过在葡萄君体验来看，这的确增加了玩家与Aloy之间的情感联系——她的容貌并不出彩，身材也不凹凸有致，但也正因如此，她的性格、品质与所生存的环境反而愈发清晰，引发玩家越来越强烈的共情。

Aloy的外表不如这些概念原画一般有魅力

在支线任务与叙事上，《地平线》也使用了一些传统媒介常用的小技巧来营造玩家情绪的变化。例如在游戏早期，游戏会数次假借他人之口描述子午城的景象，而在十几个小时之后玩家才能看到子午城的样貌。这种“包袱”的数量恰到好处，不会因急于交代庞大的设定而让玩家迷失，反而增添了玩家对后续内容的期待。

子午城俯瞰整座峡谷，里面的桥梁比诺拉城的街道还多，建筑跟山一样高耸。山谷的另一头有尖塔，宛如划破天际的刀锋，映照太阳的光辉。

子午城原画

游戏也提供了一些简单的互动方式，例如观看演出，以增添玩家的沉浸感：

美中不足在于，一些NPC的面部表情非常僵硬单一，这降低了一些剧情对玩家的情感冲击。

这个担心女儿的父亲表情狡诈，看起来像诈骗犯……

结语：《地平线》与曙光

那么，《地平线》究竟做到了哪些事情？

它没能生造出一个既完全架空，毫无参照又极具魅力的世界，但它将种种熟悉的元素进行结构、碰撞、融合和重塑，集异璧之大成，使得场景和人物产生迥异于其他作品的魅力，并让游戏得以探讨更为深入和普世的内核，表达更宏大的主题，探索商业游戏载道的边界。

与此同时，它将许多游戏的战斗玩法也交融在一起，在探索开放世界的基础上强化了狩猎元素和战术需要，激发玩家的生存与狩猎本能，让玩家的情绪始终处于起伏当中，并通过机械兽源于动物又自带差异的设计，让玩家在发现新型机械时惊叹造化的神奇。

葡萄君还想再次强调一个重要的细节：Aloy的容貌与身材是《地平线》迈出的相当勇敢的一步。它没有试图展现女性的性别魅力，而是试图通过寻找个人经历与人性的共通之处，通过简单的对话选择，让男玩家也能找到属于自己的代入感，和Aloy建立情感联系，而非将之视作满足自己欲望的客体。与那些自带啪啪啪的游戏相比，这款游戏或许向女性和男性都表达了更大的尊重。

当然，《地平线》并不完美。它的贴图有时让角色的脸庞显得太过油腻；许多NPC甚至主角的表情管理也有一些问题；战斗也因为融合了多种玩法，显得每一部分都不够深邃。

但在葡萄君看来，凭借种种融合和突破，《地平线》打破了主机游戏因风险控制而日趋同质化的魔咒，堪称索尼第一方工作室最棒的开放世界PS4游戏，足以扛起PlayStation的大旗。甚至如索尼之愿，它也有可能成为《神秘海域》那样影响索尼互动娱乐十年的系列产品。

没错，这就是《地平线：零之曙光》的样子。在曙光当中，地平线处，一颗新星正在冉冉升起。