项目失败，士气低落，《守望先锋》艺术总监谈项目团队如何走出阴影

本文译自2017年GDC上的《从泰坦到守望先锋，暴雪如何创造新IP》的演讲，在这场演讲上，暴雪不仅首次在公开演讲上谈到了《守望先锋》的项目组是如何从《泰坦》的失利中走出来，并且分享如何一步步为《守望先锋》的早期版本打磨好艺术设定。

演讲人为William Petras （Overwatch的艺术总监，同时也是魔兽世界的艺术总监，在暴雪任职15年，同时有25年的业界经历）和Arnold Tsang（Overwatch的艺术副总监，起步于漫画行业，是APB和Firefall的首席概念艺术家，在暴雪任职七年）。

以下为演讲整理全文：

William: 《守望先锋》是暴雪很长时间以来推出的第一个新的世界观。我们想和大家分享一下《守望先锋》的艺术设定是如何从一开始逐步进化到现在这个样子的。首先我们要谈一谈暴雪的曾经的一个项目，《泰坦》（project: TITAN）。这是一个非常有野心的项目，有许许多多人在这个项目上花费了心血，但这个项目还是被取消了。

我们都为此感到非常痛苦，那时我们到了最低谷。我们中的很多人甚至在想“我们会不会无法渡过这个低谷？”或者是“我们未来是否还有机会在一起做游戏？”核心的决策团队将要决定接下来要去做什么项目。我们看着彼此，下定了决心。

泰坦的取消让我们的士气低落，我们非常需要证明自己，而且也不想让曾经并肩作战的战友们就此垮掉。因此我们充满了动力地去审视和思考这个新的机会。

Arnold: 团队非常饥渴，我们有许多想要证明的东西。对许多人来说，《泰坦》是他们在游戏行业里的第一个项目。我们只想摆脱过去的阴影，并且制作一些特别棒的东西。项目的取消对我们的打击很大，但核心团队很快就开始为新项目寻找新的灵感。

后来Jeff Kaplan （《守望先锋》的游戏总监）向我们介绍了他的想法：一个以英雄为基础的第一人称射击。我还记得那天他来到我们的工位旁边向我们介绍他的想法。我当时立刻就明白，这就是我一直以来都想投身制作的游戏，但在他告诉我之前，我并不知道。

这个想法和许多的团队成员都产生了共鸣，尤其是艺术团队。作为概念设计团队，我们开始把这个新世界形象化。这个有许多英雄的世界看起来应该是什么样的？这是一张早期的草图，最后成为了真正的《守望先锋》的设计。

这张草图里的英雄有许多都被大幅改动了，但我还能记得Jeremy Craig，《守望先锋》的高级游戏设计师，第一次来介绍他的想法。他说，这是一个关于英雄的游戏，而不是仅仅是职业啊什么的。我们的角色应该有名字，有背景，有非常多样的身份。在早期给我们灵感的作品包括《复仇者联盟》，《X战警》，对我个人来说则是《街霸》。这不仅仅是美术角度的，我们还想让角色来自世界各地，这样就充满了多样性。这是我们为《守望先锋》画的最后一张早期概念图。

这些图让整个团队的想法慢慢沉淀下来。你真的会很想去玩这些英雄，你想知道更多关于这些英雄的背景故事。这对我们凝聚团队产生了很大的帮助。

William：对我们这个小团队来说，当时我们思考的重点是下一步我们该做什么。作为一个很小的艺术团队，我们觉得可能有两件事情可以做。首先，我们需要有清晰的视觉目标，我们要很清楚自己要去做的方向是什么。其次，我们非常非常喜欢Arnold和他的团队带来的概念艺术设定。这张图是一个很好的例子，它是我们第一张“游戏内看起来是什么样的”的概念图，这张图展示了“游戏里玩起来是什么样的”。它的作者是Ben Zen（音），是非常有天赋的艺术家。

这是早期的一个例子，那里还有一个跳起来的托比昂。它展示了这个新世界观整体明亮的风格，以及一些你也许能认出来的英雄，比如左下的路霸和下方的秩序之光。你能看到这个未来世界的感觉和动态的动作感，你可以看出我们是怎么组织我们的想法的

Arnold：Ben是我们中最有天赋的艺术家之一。他和我们一起工作了很长时间。他可以做场景设计，也可以做角色设计，也可以做视觉特效，有这样的人在我们的团队中一起建立视觉的基础是非常重要的。

William: 这是另一个早期概念艺术设计的例子，作者也是Ben Zen。你可以看到空中有一个猎空，下面则是源氏。这张图展示了游戏中第一人称是什么样的，以及阿努比斯神庙的外观。整个世界有明亮的外观，动态的战斗正在进行。

还有这张概念图，是很有才华的艺术家Peter Lee （音），他在暴雪也创作了许多很棒的作品。这张图对《守望先锋》的视觉和感觉有巨大的影响。你可以看到繁荣的城市，背景里未来风格的金字塔，还有角落里的机器骆驼。

这些图对我们影响很大。如果你去我们的办公室，能看到这些画在墙上，它们给了我们很多灵感。

Arnold：艺术团队创作了这些非常棒的绘画，但我们知道我们不能做得太超前。我们希望这个游戏能够符合暴雪的核心艺术价值，因此我们开始研究暴雪之前做过的艺术，去寻找什么是暴雪的核心艺术价值，寻找在暴雪的游戏中长期保持的东西。

第一个价值是可读性，这可能是所有游戏中最重要的一个核心艺术价值。艺术起到了游戏和玩家之间沟通的作用，游戏的艺术应该是可读的。

第二个价值是夸张的比例，不管是穿戴宽大肩甲的兽人，或者是暗黑破坏神的巨大犄角，或者是机枪兵巨大的盔甲，都是夸大化的比例。

第三个价值是有深度的故事。在暴雪的游戏里面，我们总希望角色和环境能够反映世界观中故事的一些法则。因此《守望先锋》也应该做到这样。

第四个价值是能让人沉浸的世界。不管是艾泽拉斯或者是《星际争霸》中的世界，我们希望《守望先锋》的世界是一个你想去生活、想为之战斗、想去相信的世界。

最后一个价值是手工艺品的感觉。我们希望艺术家和手工艺存在的证据能够通过每一笔描绘、每一种材质、每一个道具或是建筑来呈现在玩家的面前。

这张图是王伟绘制的，他是我们的概念艺术家。这张图是暴雪一本设定集的封面。

William：我们的团队对暴雪的不同游戏进行了很彻底的研究。不管我们接下来要做什么，我们的研究都很深入。我还记得，Arnold来到我的工位，说无论最后我们定下来的艺术风格是什么样的，或者我们做的游戏是什么样的，我们的作品都应该被加入这张封面。他把之前那本设定集扔在我的桌上。我说，我完全同意你。这张图在我脑海中的印象始终那么深刻。

Arnold：我们做了早期的角色设计并且放进这张图里。你能看到我们用的是托比昂。

William：在暴雪，我们能和Chris Manson， Jeff Kaplan这样的人合作，是非常幸运的。我们一起创造了这么多精彩的世界。《星际争霸》，暴雪的科幻世界；《魔兽世界》，我们花费了很多心血；《暗黑破坏神》，黑暗而哥特的世界，充满了恶魔和邪恶。

我们和团队有许多的会议。我们在讨论，设计了这么多的世界以后，还有什么方向是我们的团队还没有去尝试的？答案是地球。

这个想法是在泰坦时期就产生的。在制作《守望先锋》的时候，我们都觉得地球是非常强有力的一个概念，于是我们决定走这个方向。这是我们想要开发的一个关键元素。

Arnold：了解了暴雪的核心艺术价值，确定了我们想要创造的这个世界的方向，我们开始制定《守望先锋》艺术方面的设计原则。

第一个原则是多样性。多样性不光是设计，还包括形状、颜色等等。我们希望玩家感觉舒适，觉得这个英雄是为他们所有人而设计的。这个游戏中的英雄来自于许多不同的文化，来自世界各地许多不同的地方。

第二个原则是“充满希望的未来”。就像William说的，我们希望这个世界是你想去生活的，是明亮的。

第三个原则是动态。我们希望有一些非常非常动态的东西，不光是设计夸大的比例，还包括动画里的姿势。我们团队里有许多很棒的动画师，这些人真的建立起了一个动画的管线，实现了动画里丰富的动态感受。

最后一个原则是手工艺的感觉，这和暴雪的核心艺术价值是一样的。我们想要每一个材质都有“艺术家的触碰”的感觉。这是我们第一次采用基于物理的渲染，我们希望能够做出一些风格化的东西，这种新方式可以制造很真实的贴图和材质。我们希望这些东西上有手工艺的感觉。

通过应用这些设计的原则和指导方针，我们开始把早期的英雄概念图慢慢修改成今天你们看到的样子。

图里是我们首先创造的21个英雄，然后我们添加了更多。这些设计体现了所有暴雪的核心艺术价值。

在角色的方面，我们可以讨论更深入一些，看看我们是如何进化暴雪的遗产，并应用暴雪的核心艺术价值的。从两个不同的角度来看《守望先锋》的角色设计。

首先是这些经典的人物原型。这些原型是暴雪的玩家和粉丝们能够产生联系的角色形象，比如宽大的肩甲，比如一个肥胖的带着肉钩子的家伙，比如蓝色皮肤的狙击手，以及一个矮人铁匠。

铁匠托比昂，这是一个很特别的角色。他不但建立了经典的暴雪游戏和《守望先锋》之间的桥梁，他也帮助我们建立了角色的艺术风格。虽然《守望先锋》里被创造出来的第一个英雄是猎空，但托比昂被我们当作视觉艺术的目标。他也是第一个被建模出来的角色。

在游戏里我们围绕托比昂做了很多研究和开发。是什么造就了一个暴雪式的矮人？为什么矮人对于暴雪的游戏世界这么重要？从一些经典角色，比如穆拉丁的身上，你能看到厚重的板甲、又长有浓密的胡须、粗短的手脚，还有铁匠的工具。包括《星际争霸2》里的斯旺也是采用了类似的角色设定。

这是一个早期的托比昂的设计，和今天的托比昂看起来有些许不同。我们往他身上加了一些蓝线，一个不知道干什么用的爪子，还有一些其它的元素，让他看起来像个机械师。

然后我们在草稿的基础上做了一些3D的视觉效果。你还能看到一些元素被保留到了今天。这对我们找到角色的艺术风格定位非常重要。他们的穿着如何，角色的形状是什么样的，

然后我们把他建模出来，思考在真正的生活里，他看起来应该是什么样的。我们从建模的效果里捕捉我们想要的《守望先锋》的视觉感觉。

但我们不想做得太超前，而想跟随暴雪的艺术精神。那么谁是最适合求助关于矮人设计的问题呢？那一定是Sammy了，他是暴雪的最早的艺术总监。他定义了暴雪的艺术大纲。我们决定去问问Sam，看他怎么想。他给予了我们很多反馈，主要分成两个部分。

第一个部分中，我们根据他的反馈修改了3D效果图。他觉得人物的比例可以更加夸张，显得更像一个矮人。他的观点是，你需要保持主题更有一致性，设计要更聚焦，你设计中的每一个元素都应该告诉我们一些关于这个英雄的事情。

他对我们放进去的那些蓝线和一些随机的东西不满意。他构思，如果托比昂看起来像一个活动的火炉怎么样？他想把蓝线改成橙色，添加两个烟囱，让托比昂不停地排出蒸汽机式的浓烟，同时加入了融化的金属，让他的爪子变得更有功能性。这些角色身上的元素都和我们期待的设计保持了一致性。这是最终的角色概念设计和最终游戏中的角色模型：

托比昂对于我们开发《守望先锋》中角色的视觉风格非常重要。

第二类的角色，区别于那些经典的角色原型，他们是属于《守望先锋》的独特角色，你在之前的暴雪游戏中从未见过的。有一个来自俄国的举重运动员，举着一把巨大的激光枪；有韩国的职业电子游戏选手，还有温斯顿，这个来自月球的猩猩科学家，还有来自中国的带着冰冻机器人的气象学家。

我们觉得这些角色是对暴雪经典的进化。当然我们还有猎空，最重要的角色之一，不仅仅是因为她推动了暴雪经典的进化，还因为她拥抱了《守望先锋》作为一个游戏、作为一个世界观的精神。她是一个非常强力的英雄，有着很特别的能力，有着特别快的移动速度，我们的视觉效果艺术家让玩家相信他们真的可以把时光倒流回去。这些都是孩子们在讨论超级英雄的希望自己拥有的能力。我们真的很想让这个游戏玩起来像他们期待的那样，而猎空则具备这一切要素。

猎空也帮助我们建立了角色设计和制作的管线。最左边是最初的游戏概念设计，然后电影部门在同时制作暴雪嘉年华上的《守望先锋》发布CG，这是我们首次和电影团队合作。他们实际上协助我们进行了很多角色的设计。没有他们，我们没办法把期待演化成实际的设计。我们持续和他们合作，每天都能从他们那里学到东西。我们一起把角色塑造出来。

同时，另一个角色温斯顿，他也是一个很早期就出现的角色。我们当时在开发新的英雄，并不是非常确定在这个新宇宙里我们能创造多新的角色。有一天，有人提出了一个想法：“如果我们有一头出生在月球的猩猩会怎么样？然后它还特别特别聪明？还拎着一柄放电的大枪？”我们觉得这主意还不错，《守望先锋》里可以有这样的角色。他也是一个拥抱了《守望先锋》精神的角色。他包含着理想化的人格，或者说潜在的人格；即使他是一头猩猩，他也信任人类。他把我们的设计又向前推进了一步。

还有我们刚刚发布的新英雄奥莉莎。我们正在拓展《守望先锋》的设计，奥莉莎是我们的下一步。她是一个坦克英雄，是我们的第一个来自努巴尼的英雄。左下角的小女孩叫Efi，是奥莉莎的创造者。她重新制造了战斗中被摧毁的OR-15，给了它新的心脏和AI，把它变成了新英雄奥莉莎。

她的设计也是我们的思路的体现。她被定位成坦克，你可以看到她也有巨大的肩甲和机械风格的整体盔甲。但我们还想要一些不一样的东西。我们一直想设计一些非洲式的角色和机甲，你可以看到奥莉莎身上一些动物的元素，比如头上的角、四肢等等。

这些英雄的设计都拥抱了《守望先锋》的精神，都充满了英雄主义。我最喜欢的一句话是这样的：

“永远不要只满足于世界的表象，要敢于探寻未知的可能。”

这句话来自温斯顿的动画短片，说这话的人是温斯顿的“父亲”，Haroid Winston博士。这句话不但激励了我们去设计新的英雄，也让我们勇敢地设计《守望先锋》的新世界。

William：我们团队中的许多成员都在设计早期的英雄。与此同时，场景团队也非常忙碌。我们对地球成为《守望先锋》的背景感到非常激动。这张图是地图的合集，你可以看到其中包含的多样性和充满异国情调的不同场景。

随着团队设计英雄的深入，对应的问题也被提上台面。他们住在什么地方？他们所处的世界是什么样的？比如刚刚提到的奥莉莎的设计者Eli，她就来自于努巴尼这座高科技的、充满希望的非洲城市。角色团队和场景团队密切合作，来保证角色和场景在视觉以及整体感受上的连贯性。英雄角色们的形象在环境中得到呼应是非常重要的。

这张图是一个场景设计的例子，花村看起来像是现实世界的一个奇幻版本。我们的艺术家去日本的京都采风，图里右边就是那里的一处历史景观。

让我们觉得很激动的地方在于，这个场景非常古老，是历史的一部分；但它同时也有一些新的东西。这是我们愿意在《守望先锋》中去开发的东西。花村是我们设计出来的最早的地区之一，它是一个“有空的话我会很想去”的地方。我们要创造这样的场景，让玩家想要去探索，甚至是居住生活。

在《守望先锋》的视觉设计中，颜色是特别重要的一个东西。我们想通过颜色来定义英雄和世界。你可以看到这张图里樱花绽放的颜色，让人印象非常深刻。

接下来是一些暴雪的经典的世界观构建的理念。

首先是对地点的感觉。是什么让一个地点变得独特，变得让人能记住？比如花村，有亚洲的感觉，还混合了未来的感觉。是什么让你和世界上的这个地点产生了联系？

然后是戏剧化的光照。我们想创造一个绝美的世界，让他们成为展现英雄的舞台，这可以很好地强化游戏的情绪和感觉。

第三是叙事。我们会思考如何在这样的游戏里讲述一些故事。在《守望先锋》里，地图这么小，角色的行动这么快，我们要怎么去讲述一个故事呢？你在游戏里可以看到温斯顿的实验室，你会恍然大悟：“哦，这就是动画《回归》发生的地方！”或者在花村里，你能看到一些战斗后的痕迹，你会知道那来自源氏和半藏史诗般的一战。如果你仔细观察的话，你会发现叙事被融入到世界的角落里。

第四点是难忘的风景。当你探索世界，体验世界的时候，你会看到世界的一些风景。你不能真的到那些地方，但这些风景会创造一种宏伟的感觉，让你觉得世界比实际能做出来的地图更大。

我们在创造场景的时候，开始把这些理念应用到设计中。比如在艾兴瓦尔德，这是一个德国的城市，你可以看到黑色的森林。是什么让这个地点显得非常独特？

Arnold谈了很多关于英雄的多样性和独特性，等等。对于场景来说，同样的原则也是适用的。我们希望《守望先锋》的场景非常独特并且风格化。在开发的时候，有一个同事表示他想做一张城堡主题的地图。大家都觉得很棒，并真的把它做出来了。

在城堡里，你能看到鲍德里奇和他经典的战到最后的场景。如果你在场景中四处搜索，还是能看到当时激烈战斗留下的痕迹。你会发现是机器人攻击了这座小镇，还能找到人们聚会和享受食物的酒吧。

回顾到《魔兽世界》的60级版本，当时的一些世界的构建激发了我很多的灵感。

不同的地点有不同的色调和情绪。这要怎么应用到《守望先锋》里去呢？非常早期的时候，我们有一些地点和各自的配色板。这里的想法是这样的：对于阿努比斯神庙，这张沙漠地图（也是最早被设计出来的地图），我们希望它看起来很明亮，很金闪闪的，但同时还有一种探险的感觉。

对于花村，我们希望它明亮、有历史情调，还有一点点悲伤，所以我们选择了樱花绽放的配色。在国王大道这张伦敦的地图，也是猎空的国家，我们想做一个晚上的地图，创造神秘的气氛，但我们不想让它变得太暗，所以我们选择了这种略带科幻的蓝色调。在艾兴瓦尔德，我们觉得需要混合城堡和森林，我们把它设计成了一张绿色为主色调的地图。