在最近一段时间，国内似乎并没有特别抢眼的SLG手游出现。但在海外，由FunPlus研发的《阿瓦隆之王》的表现一直不错。这款游戏曾经登顶包括美国在内的，21个国家或地区的App Store畅销榜，并在50多个国家苹果和谷歌畅销榜进入前五。
数据来自AppAnnie
6月26日，在趣加游戏（FunPlus）与火星时代联合举办的美术讲座上，FunPlus首席概念师做了题为《KOA美术概念设计与品牌建设》的分享。在分享中，他分析了美术概念设计对品牌建设的价值，并用大量例子解释了每个设计环节的主要内容。
以下为主要分享内容：
很荣幸今天能代表KOA项目分享我这些年的从业心得。其实我并不是圈里的大神，今天想分享一些绘画的技巧和技术，但真心想分享的是美术设计，我的主题是美术概念设计与品牌建设。
我从业很多年，从普通的2D原画到主美、项目管理。我和我的同行想同一件事情，当做了10年以上，这条路怎么走？所有人都要做总监？去创业？我走到今天，把我做项目的经历和经验借KOA跟大家分享。
首先，概念设计是什么？10年前我接触概念设计，认为概念设计就是一张画，国内外很多大师把画画得很奔放。但现在我觉得，美术概念设计是从模糊到清晰到实现，到最后的应用。
美术设计和品牌建设有什么关系？其实就是设计对产品进行规划，由内容扩展，逐渐完善品牌，品牌的建设为设计指引方向。
具体而言，美术设计要对产品进行整体规划：我们需要哪些内容？需要多少美术资源？然后由我们制定的内容进行相应扩展，当我们的内容全面的时候，就会逐渐完善品牌，我们品牌在后期又会对设计指引一些方向。
一个产品，一个项目从哪开始？很关键的三个字：代入感。当你看到产品，看到故事，你要给看了这张图的人充分的代入感。这儿有很多文字，当我们做项目的时候，我们从故事开始，进行大致的结构分析，这是我对整个故事归纳的结构状况。我们通常看到作家的剧本、小说，70-80%都是人物性格，人物内心的冲突，但这些太抽象。美术需要快速进入画面的内容，结构分析之后，我们会进行简单的构图草稿设定，使我们快速进入角色，想到要表达的是哪些内容。
然后是提炼——同一构图表达多条信息。我们项目的研发时间有限，创作时间有限，这需要我们进行非常快速的整合，用简单的几张图表达我们想表达的游戏和世界观。比如下面这个例子：
1. 传说，史密斯是熊的化身，满身伤痕，他是世上最伟大的铸剑师，他是伏提庚最信任的朋友！
2. 多年后，在铁匠的帮助下，史密斯帮助伏提庚夺得王位，并建立了一个专权的帝国。
3. 伏提庚与撒克逊结盟，使死亡与杀戮蔓延全国。史密斯决定不再铸剑，带着女儿离开了王国。一天，铁匠宁静的生活被打破，他的女儿目睹了彗星陨落……
4. 奥雷利乌斯被刺客杀害了！
5. 混乱中，刺客居然认出了隐秘的铁匠，并说出铁匠与伏提庚的关系，导致铁匠惹祸上身，铁匠在此逃离。
6. 逃到一处湖边，铁匠的马在饮水，女儿开始发烧病得不轻，湖中女神登场。
7. 湖中女神要铁匠铸造一把拯救世人的剑，这是他的宿命！铸剑完成后，将剑和女儿一起送到阿瓦隆，女儿的病也许会痊愈。
8. 铁匠见到了梅林，梅林将铸剑的材料交给他，并告诉他铸剑的方法。
9. 铁匠来到龙洞。
10. 引龙火反复铸剑，反复试验。
11. 剑向前在石头中，周围是梅林，湖中女神，铁匠等人。
完成这个阶段后，我们会把我们做的故事进行相应的计划，既为了项目的前期推广，也为了我们的粉丝。就和预告片一样，给粉丝提前热热身。
当我们把所有内容规划完成后，进入很关键的点：我们的产品到底是什么气氛？有哪些核心元素？我们的依据是什么？我们的设计元素有很多，战争、大规模、结盟、行军、龙、王、中世纪铠甲等等，我们需要寻找便于大家进行符号化的信息来归纳，作为我们的依据。
然后是宣传方式的用途及特点分析。做完所有内容后，我们要思考用什么方式宣传和包装我们的产品。
漫画的特点是连续性，能和用户产生持续共鸣，但它需要比较长的时间，成本较高；
漫画
插图，看图说话，可以用很简短的篇幅在一个画面快速表达世界观，玩家看完可以一目了然知道游戏是什么风格、时期；
原设，这是我们做美术宣传和角色定位必要的环节。
CG，最直观，最震撼，快速代入情景，30秒。
创意广告，需要的就是出众，为我们增加点击率。
下个环节，分享一下这个项目的角色概念设计。首先第一块，这是我们产品的一些前期角色概念设计，这里有两个字：创意。
我们要什么？我们要做不同的，抛开所有固化模式，把干扰我们的信息全部抛开。在建立想象时抛开所有干扰我们的信息，这个步骤需要艺术和创意，把每个人对项目、角色的看法充分表达出来。
下一个阶段：印象。我们在做角色要做角色的特征，你的角色要有个性，让别人看到后脑子里产生印象。
下一个环节是构成及构图。大家可能不太清楚为什么要有这个环节。我分析，当角色概念设计刚开始时，使用的都是正面，四分之一，四分之三的角度，考虑继续向下深入的设定。比如图右边有一个长方形，后期可能是会长，可能是宣传文字，设计初期你要把平面构成融入角色设计之中，为后续设定指引明确方向。
下个阶段，方法。这时大家会问，老师这张脸好像是个照片。是的，就是一张照片。我们做项目要选择最优的成本来构架，短期内为团队快速建立整体印象。做一个角色要10个工作日，但设计就花了6天，但如果甲方没过，那你只有4天时间。初期你要综合，甚至不择手段，快速达成你想表达的内容，让你的客户和你自己知道这个是不是你想要的。
最后是补充剧情。整体构思，包含场景或插图，以备后续版本使用。你要构思徽章、配饰，之后主推某个版本时让项目已经准备好了。赶项目时大家都很累，上线后可能有人问我们需要大推，主美有素材么？设计师可以在初期想办法把维度做得更饱满，为宣传做准备。
下个环节会跟大家分享一些项目的案例，包括Logo、角色、美术前期内容。这里每张图的信息量都很大。
一、Logo
首先是形状化，刚才我给大家说了概念设计的4个阶段，把模糊的东西变清晰，所以需要归纳很多形状，找到想要的内容。
下个阶段，我们目前会根据我们做的版本做一些材质方面的适应。
完成阶段会考虑应用，应用到哪些环境当中。
最后一个阶段重点说一下，叫做设计说明。项目研发中经常有一种情况，我做了一个设计，但设计图交给其他同事，同事调的颜色和效果跟我初期的不一样，如何避免？你需要在设计完成后写一个使用说明，告诉接手人这要用在什么情况下。
二、王者之剑
下一个环节，和大家分享我们的“王者之剑”设计的内容。
王者之剑的做法和刚才的做法很相似，我们每个概念设计都要从设计定位开始，归纳、总结、整理、发现，提炼出大家在设计过程中想要的关键信息。
然后是形状实验，这个阶段要快速尝试、反馈、验证，为后续节省时间。
变量，我们设计经常的一个环节。这个设计定稿了，但是不是可以做得更好？决定某款设计后，设计师可以充分发挥想象力，研究是不是更多变量可以做得更好？
从左到右分别为斜角剑格、圆弧剑格、十字剑格
此外，我们需要深入并融入产品主题元素。
定稿完成。下图分别是我们的详细设计图、模型以及铸剑使用图。
然后是细节，尽量明确清晰所有细节，因为设计之后要用在模型等其他环节。
左右对称
圆心为龙头
广告创意。因为只有你最了解它，所以需要继续发挥展示你的设计。只有设计师最了解设计的气质，往往你知道这个设计、模型、原画总在那里，比如平面广告及其他媒介。
当这把剑设计完成，我们会深入推广，强强联手，我们的目标只有一个：让玩家记得我们的产品。
三、亚瑟王
下一个环节的分享是亚瑟王。
第一个阶段同样是提炼，找到哪个姿态最适合，哪个服装形式是基本概念。
然后根据印象找到想要的角色气质，总结起来是整齐的，华丽的。
到了这个阶段我们会很纠结，基本形状定了，到底是什么材质？什么质感？什么配色？我们要做实验，哪种颜色和质感有个性，能被大家记住和认识？
定稿阶段，需要整合很多复杂的信息，用很多简单的平面构成方法归纳复杂信息，让设计更直接明确。
同时提供详细设计稿，为后续模型及其他环节做准备。包括你的设计依据，你的元素从哪里来？
模型阶段，我们的模型经历过很痛苦和漫长的阶段，这张图、这个模型和我们最初的设计完全不一样，我们做出大致印象需要反复优化调整，面部、身材比例。
最后主宣完成。
一张图有很多构图，我们需要给角色最适合展示气质的姿态，这个姿态是否实用？能否在横构图、纵构图、正方构图中展示？这就是设计的实用性。
最后是主宣拓展，设计会有很多草稿，这些线是对角色展示动态做的构图方面的设计。
四、龙魂
下个阶段跟大家分享实际案例——龙魂。初期根据我们的版本剧情设计，建立想象。
然后多考虑一件事情，用在广告构图的时候，什么角色和场景配合产生什么效果？下图是我们在设计初期规划广告设计版式。
角色概念阶段，从模糊到逐渐清晰，逐步确定形象，选择适用面较广的方案。
最后定稿，宣传及配图。我列举了一些宣传用到的，不同类型的构图。
五、王者之剑CG
下个环节分享我们王者之剑CG的创作过程。我们的CG第一个阶段是分镜设计，概念设计师要做的是构图、关键帧、镜头衔接，用最简单的方法完成你的想法，快速和客户沟通。
镜头1
镜头2
镜头3
镜头4
镜头5
最终实现是设计师把控结果，实现设计。如果设计和最初的稿件不同，对不起，你的稿件很失败。
六、联盟战争CG
接下来的案例为联盟战争CG，首先是分镜草稿，这一点上我们要控制时间成本，快速构图；同时快速沟通，并确定方案。
然后是完善概念分镜，给予明确构图及配色指导，进一步确定信息。很多做影视的朋友可能会遇到，片子基本成型了，客户说哪个镜头我不喜欢，我要改，因为成片后修改非常费时，要做衔接，渲染等等。因此概念设计师要前期尽量明确，为后续省时间。
下图涉及到过程中的设定及模型实现。
最后是制作及最终表现，实现并还原你最初的设计。从最初的线稿构图到概念设计，最后完成。
今天整堂课节奏很快，我再分享一些沟通后的感受吧。我个人对于游戏概念设计和品牌的理解是简单的几句话：
1. 合逻辑的游戏背景
2. 合理的设计依据
3. 完善的设计方案
4. 多维度应用设计
5. 全方位包装产品
6. 逐步建立品牌
