被粉丝戏称“用心做动画，用jio做游戏”的暴雪制片厂，一直以来的游戏和CG动画都是有口皆碑。

前段时间暴雪新出的CG短片《星光闪耀》又掀起了一波呼吁暴雪做大电影的热潮。

暴雪制片厂的称谓是怎么得来的？

1991年，三个刚从加州大学毕业的年轻人创办了一家名叫“硅与神经键”（Silicon & Synapse）的工作室，到1994年改名混沌工作室（Chaos Studios），又不小心和另一个工作室重名，于是更名为暴雪娱乐（Blizzard Entertainment）。

早期的暴雪团队（当时称为硅与神经键），穿条纹衬衫的是AllenAdham，MikeMorhaime在最右边。

它的团队扩大到数百人，收入飙升到数十亿，但它做游戏和CG却是始终如一。

暴雪的狂热粉丝会在“身临其境”的游戏世界上沉迷几个月乃至几年。因为暴雪是在游戏CG上最下功夫的游戏公司，没有之一。

2008年《魔兽世界》资料片《巫妖王之怒》发布，游戏开场198秒的CG动画，制作耗时超过一年，这198秒CG每秒钟的成本高达10万美元。

也就是说暴雪用近2000万美元的成本只为了做一个精致的三分钟CG动画，听起似乎来不可思议，而玩家对此却津津乐道，并调侃暴雪公司——把游戏赚来的钱都花在了CG动画上。

作为顶级的游戏公司，他们是如何制作电影级CG的？

先来看看暴雪的CG之道（4小时纪录片）吧，这部4个小时的纪录片，涵盖了从《魔兽争霸3》到《守望先锋》,暴雪14年来多达十余部作品的CG创作秘闻。不仅有暴雪制片各部门分工的详尽讲解，更有 CG 的灵感来源，以及制作过程。

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小酱也整理了一部分暴雪CG动画的制作过程亮点。

暴雪的CG团队超过160人，他们的成员构成来源非常丰富，有来自粉丝、动画大赛选手、同人作者等。这些来源多元化的人才，通过给游戏动画和CG动画，不断打磨出自己的工作流程和方法。

一、制作电影蓝图

拟故事大纲，画出草图，直到所有人都满意，情节设计专家才参与进来，预览设计师开始早期视觉概念工作，把2D概念图变成3D画面，并用摄像机记录下来，经过不断尝试，做出最佳的视觉预览。

在木板绘制草图

绘制概念设计图

二、确定环境氛围

美工组的概念设计师设计故事发生的环境，构思氛围。

这个战争的场景，特意选用了寒冬，不仅是人与人的斗争，也是与环境的抗争。

背景中有船缓慢移动的阴影，为了突出角色，在他身上做出了一种光晕感，给画面添了一点明亮的感觉，制造出寒冷阴暗的美感。

画面里有浓重的云层和雾气，还有中间的风暴，阳光穿过云层，镜头聚焦在人物。

三、场景设计

从草图设计开始，尽量合理化，建模时严苛的参考实际材质，把每一个细微的部件都做到完美。

团队花了一天拍了很多参考照片，才开始制作船模，参考了博物馆船只与战斗机。用数据来说，这艘船有七百万个平面，七百万个多边形，三四千个纹理贴图。这模型需要四到六小时来构建，文件大小为20到30GB。

四、人物设计

为游戏人物设计适合展示在CG动画里的比例，再以真人照片作参考，捕捉真人所有的毛孔，纹理师为了做出皮肤真实感，把照片投影到模型上，后期再进行处理就会简单很多。

脸部分辨率

还有很多用心之处，可以自行观看视频，就不一一赘述了，再说说暴雪成功的最大因素——严谨的分工。有负责建模的、做动画的、有后期制作的，还有专门做创意和故事艺术的团队以及剪辑师；还有负责技术、工具的团队。

制作CG的时候，不同部门的主管会聚到一起，做出一个适合的故事。在故事脚本团队的帮助下，游戏故事片段成了动画片段，接着动画师和建模团队会参与进来，创作一个大概的3D版本最终动画。

建模团队负责角色和环境，动画师负责低Poly数游戏角色和完成后的模型与动画。这时候技术团队也会参与进来，为技术研发提供更多的支持，比如角色的毛发和骨骼系统，然后由后期团队完成最终的制作。

光照团队会通过为环境创建HDR贴图开始研发，他们开始会做光照测试、景深测试。随着动画和模型变得更加复杂，特效团队以及后期制作团队会测试并完成CG。

最后是技术环节，暴雪使用了很多物理引擎和动态动画系统，现在的渲染团队使用Renderman做了很多的内部研发来支持CG制作。在此之前，暴雪使用Max和Brazil做渲染，Brazil使用简单，也没有内存限制。

暴雪嘉年华，暴雪动画制作经验分享：

https://v.qq.com/x/page/i01746x25ps.html

不过暴雪自认为最值得夸赞的是：制作团队的热情。并不是为了满足其他人，他们本身就非常喜欢这些想法和故事。

他们为了制作出一个自己满意的作品，会不断打磨，如果不满意，甚至会推倒重做，完全不在意外界的声音。

也只有这样的一群人才能做出非常酷的东西，他们是一群忠于玩家，只做精品的人。