在国内游戏行业，美术工作流程和管理方法一直是一个令人头疼的问题。早在2016年，就有美术高管撰文质疑：“游戏公司，真以为美术水平高就可以当美术总监？”
近日，由游戏葡萄担任独家合作媒体，腾讯游戏学院制作的《论道》栏目邀请到了魔方工作室群，魔术师工作室的美术总监Roy，他向葡萄君分享了一些美术管理工作的技巧。
Roy 2009年毕业于中国美术学院，后加入腾讯，曾参与《火影忍者》手游、《一人之下》《王牌战士》等产品的研发，有丰富的美术管理经验。
你可以通过下方的精选视频，或者后面的采访文字摘录来了解Roy的分享。
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工作流程：以《王牌战士》为例
葡萄君：你是什么时候加入腾讯的，又是怎么接触美术管理工作的？
Roy：我2009年从国美毕业，参加校招加入腾讯，进公司之后是场景原画，刚开始就是天天做需求，跟身边的大手学习。
那个时候的毕业生不像现在，接收的行业信息不是很多，所以每天都要学习吸收很多东西。大概过了2年，就开始负责一些重要的工作，比如和技术配合做一些场景的编辑器，整套关卡的设计，整体项目质量的把控，demo预研等等。
问题解决的越来越多，身上正向的标签也越来越多，我就慢慢开始带项目，接手主美的工作，后续就有了《火影忍者》《王牌战士》《一人之下》《独立防线》等产品。
葡萄君：介绍介绍你的团队？
Roy：我们隶属于魔方工作室群下的魔术师工作室，美术团队有一百大几十人，主要研发方向以动作和射击品类为主。
美术团队分成两部分，一部分是项目组美术，另一部分是工作室内部的美术中心，为工作室项目提供一些技术和包装支持，例如CG、美宣、分镜动画、TA等。
葡萄君：聊聊一款项目从开发到上线的工作流程吧。
Roy：过程应该和多数项目都差不多，就拿《王牌战士》举例吧。
首先美术要跟制作人和策划沟通，结合玩法、市场定位，游戏最终体验，用大量的资料、设计、概念同意思路，在世界观、渲染方式、角色设定方向等方面都尽量争取美术表达的空间。
有些美术团队对项目的参与不够，或者在量产阶段不认可风格，有内包心态，很多时候就因为在前期定调时，美术负责人没有代表美术发声，表达自己的想法。
像《王牌战士》展示角色人设的开场，一些角色设计都是由美术发起的。在这个过程中，策划同学也会感受到美术团队的投入。
接下来是推敲风格的demo阶段。在《王牌战士》立项前，我们发现市面上的射击游戏和我们之前尝试的《独立防线》几乎都是写实风格，我们想做一款市面上也不多见，并且自己擅长也喜欢的风格。
我们是看日本动画长大的，做过火影，擅长热血日式卡通，于是大家结合调性，讨论之后就选定了这个风格，以及相应的设定方向、技术预研和渲染方式。在demo阶段，就有了7-8个同事，在“小黑屋”里做预研。
葡萄君：这7-8个人里有多少美术？
Roy：大概2-3个美术。人很少，但每个人都特别重要。如果美术不参与研发前期的讨论，只接需求，那你就不知道前期项目做的所有决定是为了什么，也很难改变什么。
当时我们用的是《独立防线》的资源，3D会重新绑定做动作，跟关卡策划配合，做独立的单局体验。这个时候大家会讨论加个技能怎么样？加个盾怎么样？要不要加跳？要不要让角色可以飞？同时另外的美术开始做原画概念。
葡萄君：2D原画设定的过程是怎么样的？
Roy：我们一般会先从两个角度先考虑角色：世界观和功能性。
初期我们会做大量的推敲反复。比如主角“龙的”设定虽然简单，但越简单就越不好做，我们做过20-30版。一开始设定很有军事感，很像特种兵，但做到版本后发现太写实了，反而像一个杂兵，和主角张扬的性格不搭；
幽灵我们也做了很多个版本，比如要不要大衣，要不要眼镜，要什么样的配色跟性格是否匹配之类。
在这个过程中，策划和美术一定不是谁推进谁的关系，而是一个群体创作，相互影响的过程。
比如在策划还没设计技能描述的时候，我们就做了小丑，策划看了觉得挺有意思，就针对他的形象调整了自己的需求。
场景的概念也类似，战争环境是什么？跟角色的关系是什么？等等。
葡萄君：3D还要做哪些事情吗？
Roy：原画逐渐确定方向后，就可以加入1-2个3D，测试模型和渲染风格，这时技术也会加入，和进组的TA一起讨论技术方面的问题，确定技术标准。
这个阶段美术一定要尽量想象出最终的效果。对比最好的产品。我们看了很多3D卡通渲染项目的技术分享，做了很多研究，当然同时也要了解项目的技术要求。
《王牌战士》的场景大，同屏人数多，技能和移动也复杂，有很多不可控的要素，如果要保证60帧，那就必须做出很多牺牲，然后抓住重点，把一些特性突出。
葡萄君：你们会怎么平衡实际效果和技术标准的矛盾？
Roy：其实也是一个协调折中的过程。刚开始我们会定一个大概的范围，比如角色的面数、总Draw call数、后处理组件等，理论上把标准定死是最好的，但其实美术团队为了把效果做好一点儿，总是会有各种超标。
所以能做的就是非常熟悉项目，判断出优先级，把品质感最高的资源放在玩家最多参与的系统、关卡、动线或者剧情上。
这个情况其实国外大厂也是一样的，只不过手机相对主机更严苛。美术不能只考虑效果，就像开发不能只考虑功能一样，大家要首先站在对方的立场考虑问题。
葡萄君：确定技术标准之后你们要做什么？
Roy：下一个环节就是量产阶段，要进行管线的规范。之前预研已经有了相对统一的技术， 风格等等，这一步要做的就是明确规范文档，这能让策划更好地认知产量、管理CP（外包内容团队）、建立团队目标。
以前做小项目的时候，大家可能觉得规范什么的无所谓，嘴上说一句就行。但如果做大项目，在量产阶段前期规范一定是梳理得越细越好，甚至包括笔刷、颜色取样范围、线条规格、贴图绘制方式等等，这会提升量产的效率。
另外还要规定禁止做什么事情，比如是不是违背了世界观，是不违背了科技感。除了设计，技术细节也要有标准。
比如卡通风格和写实风格不一样，我们要做出画的感觉，同样是一个暗部的颜色，我们一定要保证色相明确，不能出现破碎的阴影。不能角色转到某个角度后，眼睛中间突然出现了错误阴影等等。
葡萄君：是不是项目越往后推进，这个标准清单就越复杂？
Roy：对，后面遇到的新问题也会加进去，因为很多问题一开始想不清楚。比如我们会在做的时候研究动画片，分析日式场景中的远景怎么做，云怎么做。
葡萄君：但执行的同学真的能遵循所有规则么？
Roy：肯定有一些同学刚开始做不到，比如做模型的同学搞不清楚，他们就会去找2D同学，请他们帮他们画一下某个角度的阴影应该是什么样子，然后再去尝试。这个过程经历多了，团队自然也就成长了，要正视和理解这个过程。
葡萄君：量产阶段完成之后你们会做什么？
Roy：一方面要做反复的验证和调整，毕竟2D和3D不一样，跑白盒和跑美术模型的感觉也不一样。
比如一个动线的设计，如果过分执着出入口高光、提示光照、结构的装饰感，就会影响路线的清晰度和玩家的探索感受、心理预期。这个只有在美术完成阶段才能准确判断，然后做出调整。
另一方面我们会非常强调完成度和包装感。其实很多细节玩家可能不在意，但是我们内部会觉得完成度不够。
比如在剧情构图的时候摄像机突然低了一点儿；角色转头说话的时候有几帧阴影错了；UI动效出场的时机差了一秒……这都会让产品显得非常糙，我们要一个个去解决。
葡萄君：就是不断完善细节？
Roy：差不多。很多项目刚开始做的时候会说先做一个临时方案，但做到最后来不及，往往临时方案就成了正式方案。而我们非常在意游戏第一次见玩家的样子。王牌战士上线前2个月，我们觉得UI还是差一点，就重新排了一遍计划，做了一次大的改版。
刚开始我们强调UI面板的材质，想做成电视、综艺感更强的实体风格，但它太传统了，很多地方只是闪光，或者描边亮一下，不够潮，风格不够。
我们也尝试过大撞色的多异形UI风格，很容易出效果，但看久了会觉得不耐看，移动起来也会过于夸张。所以我们在这个基础上做了更多的克制。
葡萄君：在研发过程中你们如何保证信息的通畅？沟通方式是怎么样的？
Roy：我们有每个特性组的晨会，美术周会和每两周一次的项目大会，但会控制时长，尽量保证沟通效率。会上制作人和主策划、主程序会周知项目现状，同时PM（项目管理）和APM（美术项目管理）会把规则和节点、可能出现的风险列清楚，并随时同步情况。
比如说关于外包，APM会告诉我们下个月有哪几个很重要的外包档期满了；哪个外包画师特别好，我们可以长期签约；或者现在的外包不够用，需要去哪里拓展。
葡萄君：你们会如何把控外包的质量？
Roy：我们会派最好的接口人过去全职做培训，讲规则、标准和对输出内容品质的要求，长的话可能去1个月，半个月，短的话只去几天。
培训之后我们会跟外包公司签死，必须使用这些接受培训的人。当然，你也要安排足够的工作给他们，计划也要尽可能准确，让他们尽量能看到半年的工作，这样才能固定适合的人力在项目中。
团队管理：吆五喝六就是主美
戴耳机只画画就是专家吗？
葡萄君：聊聊美术团队的管理吧。你一般会怎么搭建项目团队？
Roy：每个阶段需要的人不一样，攻坚和demo阶段的团队无论经验和功底都一定要是最强的，要和主要的负责人有过多个项目的磨合，彼此知道项目到底需要什么，互相信任，这会避免很多扯皮的事耽误进度。随便攒个团队就开始搞也不是不行，但可能要走很多弯路。
再有就是合适的人做合适的事，有些同学适合前期，有些适合中期、后期，对每个适合的同学都要做出肯定，这就像个球队，不只是前锋最重要，后卫守门员一样要得到认可和重视。同时梯队要清晰，尽量避免交叉考核。
如果条件允许，团队的人员配置还最好有冗余，这种环境有利于创作，可以做更多有趣的事，这些事往往会帮到项目。如果一直在追进度的话，就很难做出有灵气的设计。
葡萄君：你会怎么平衡团队成员对专家路线和管理路线的选择？
Roy：其实这个在平时工作中就能观察到了。每次沟通KPI沟通时，我会根据每个人的想法和工作状态给予建议，明确告知在管理或者技术方面所要面对的工作状态：你以为戴着耳机看着视频画画，就是专家的状态吗？做做表格，谈谈竞品，吆五喝六就是主美吗？不是的。
管理岗位要面临的是什么？你要承担定义风格的压力——看到别人的游戏都做成那样了，你的游戏还是这个样子，这都是因为你，你心里过得去吗？
你能做好向上管理和向下管理吗？你要直接承担来自制作人的压力，每半年你管理的同学还要给你打分，你准备好了吗？
而且别人做完一个阶段可以调休，主美是不能调休的。你做完原画要做3D，做完3D要做宣发，做CG……工作永远没有完结，任何时候你都要看着手机。如果你想走管理路线，这些你想好了吗？
专家岗位也一样。如果你想往上走，光你自己画得好是不够的。你能不能帮项目在美术部分做到业内顶尖？你是不是这个项目的专业担当？你培养了多少人？业内是不是都认可你的实力？你对行业的专业影响力怎么样？
我们会清晰地告诉他们成长路径，然后每半年聊一次，试着给一些机会。比如你想做管理，那最近有一个关卡交给你来负责，你要跟策划和技术对接，和执行的同学们打交道，这个关卡成或不成都是你的问题。
其实选择走管理路线的同学往往会发现，实际的管理工作和自己想象的完全不同，他们之前没感受到很多琐碎的工作和压力。
葡萄君：你会怎么安排这两个路线的人员比例？
Roy：适合做管理的人会相对少一些，一方面因为很多同学更想好好画画做技术，另一方面也因为现在对主美的要求越来越高了。
现在主美越来越像一个美术的制作人，而不是一个执行者，你要参与更多环节，主动去为项目做设计。像《一人之下》开场的水墨交代大背景就是美术主动推进做出来的。
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我自己带项目的时候，一般会有一个后备主美，Ta可能是某一个模块的负责人，需要具有管理意识，过程中Ta可以尝试更多主美的工作。
同时专家一定要有，他是这个项目的核心美术，每个模块都要有，要具备带人的意识，并且要在某些节点推动主美，帮助主美发现更细节的品质提升点。
葡萄君：现在很多团队都在讨论中台的可行性，你怎么看？
Roy：美术团队的管理架构没有一定的对错。这两年中台的确是比较流行的梯队管理方式，不过我觉得无论什么模式，都是根据业务需要搭建，从团队生长出来。
有的公司是大中台制，项目组的人很少，大部分的制作都在中台，效果也很好；但我们的中台更小一些，并且跟项目强绑定，深入参与项目。好处大家也都知道，比如技术可以更多共享，人力调配更加灵活等等。
但中台也有一些问题需要解决，像如果考核目标不一致，中台就容易和项目组产生矛盾：“我觉得我做得挺好，主美不同意？但主美不考核我，组长考核我，他觉得好就足够了”，这就容易模糊考核目标，下属的方向感就会不明晰。
还有一个问题是归属感，我上午做A项目，下午做B项目，我接口的不是项目组，这样参与感会低很多。我会希望让中台承担一些相对独立的模块，比如做出一个CG片子大家会很high，很有成就感。
葡萄君：那你会让中台探索一些新的美术效果，或者流行的风格么？
Roy：我个人觉得中台首先一定要为从项目出发，不能自嗨，盲目探索对项目没用的东西。我们现在中台的同学会长期服务一个产品，所以现阶段他们的探索都是基于项目。
葡萄君：那你们的日常培训会怎么做？
Roy：除了邀请业内高手来讲课之外，我们也会做很多定期的练习。
首先每个模块都会做阅读画面的练习。比如我是做场景原画出身，每隔2-3个月，我们下班后就会在会议室聊个2-3小时，讲很多张画的构图，它们前景怎么处理，怎么从前景贯穿到中景，破除横版的感觉等等。
最频繁的则是速涂练习，比如有些人想练习整图，那这周就每天中午抽出1小时，我们在群里发很多照片，让大家挑选临摹。
速涂练习
我们的动作特效同学一般还有月度练习。比如用王牌的角色做跳舞的动作，用动作练习镜头的运动等等，这些练习都是由每个模块的负责人来组织。
最后就是轮岗，比如做老项目的同学会到新项目轮岗，尝试新的风格，接触新的技术。
我们做练习不是要求模型同学有一天能和原画同学画得一样，而是为了提升大家的审美意识，还是要结合每个人需要解决的问题。
不过练习也要结合项目的现状。比如这半年我们赶版本，要996甚至9116，那就干脆把速涂取消掉，或者改成自愿参加；一些月度练习也可以改成这个月参加，下个月就休息。如果过于强势要求，反而会适得其反。
团队的一些设计练习
行业变化：关于美术风格与审美
葡萄君：你觉得现在游戏美术行业还存在哪些误区？
Roy：个人感觉有几点吧，一个是一个项目成功了，大家就会觉得这个项目的所有东西，都是对的。在立项前期，这种看法会导致同质化的现象非常严重。
美术应该要独立思考，告知制作人或相关负责人，这种美术风格不一定是最好的，不适合我们的调性。大师的确能反套路，把两个很冲突的东西融合在一起，但很多人都做不到。
第二点是在项目中期不重视流程规范和工程化，做一步看一步，出了版本才进行优化。在项目后期，所有临时方案都会有非常大的副作用，只能通过玩命加班来弥补。
第三点是不重视整体包装，包括UI、宣发内容、视频、图片、网站等等，这些都是项目的组成部分，是整个IP的组成部分，不应该被拆分对待。
《王牌战士》剧情画面
最后就是不重视产品的整体感。团队的力量永远优于个人，一个项目是多方面组合的创作结果，只低头看自己的部分，不考虑整体的实现和最终游戏感受肯定不合适。
《王牌战士》剧情画面
葡萄君：说到美术风格，之前我们没想过腾讯会出《王牌战士》这样美术风格的项目，你认为这几年市场上的美术风格是不是更多样了？
Roy：《王牌战士》的美术风格不能说有多创新，我们想做的就是常见的动画效果，只是它在手机上不多，我们又做了很多包装。
现在玩家的审美非常宽容，真的是见得多了，接受度也宽了；制作人和研发团队的进步也给与了美术很大的支持，美术风格肯定会越来越多样。尤其对小团队小项目来说，更有风格的美术表现可能会是敲门砖。
葡萄君：如果《王牌战士》成功了，你认为腾讯会不会尝试更多美术风格新颖的项目？
Roy：我觉得无论是美术、音乐还是音效，都在为最终的游戏体验服务。我们不太会特意为了不一样而不一样。
很多线性叙事的主机游戏的立项会先从体验的关键词开始，比如残忍，比如压抑，先确定关键词和体验感受再考虑风格。每个团队定义风格的方式不同，但这种做法是不错的。当然也有玩法适合多种风格，比如偏单局竞技的品类就可以接受跨度非常大的风格。
葡萄君：你会怎么提升你的审美能力，跟上用户的变化？
Roy：这个跟很多同行都一样，只要有时间就会看书，看电影，玩游戏，我自己除了睡觉吃饭的时间，几乎都是在跟游戏美术相关的内容中工作。
最后一点我自己的经验是不能只做管理，一定要做项目，在研发一线，这样你就会永远接触到最顶尖的产品和最顶尖产品相关的知识，天天跟他们对比，发现差距，思考哪些可以用到自己的项目中。
葡萄君：那你会有审美疲劳的问题吗？比如你已经做了好几款漫画风格的游戏了。
Roy：其实《火影忍者》、《王牌战士》、《一人之下》我只做了三四年而已，每当看到一些业内顶尖的类似风格的游戏，都会觉得差距还是很大，还需要更多的时间追赶，希望能做出更好的作品。
