腾讯系二次元新游《白夜极光》于本月17号在海外各国上线了。
关注海外市场的朋友想必已经了解它的成绩，在16号开启预下载以后，这款游戏就登顶了日韩App Store的免费榜，17号正式开服至18日上午，游戏也顺势来到日韩App Store畅销榜13位。这份成绩不算爆炸，但也挺不错了。
在年初的盘点里，葡萄君提到《白夜极光》是今年二次元游戏市场的一颗重磅炸弹。因为这款产品由永航科技旗下巡回犬工作室研发，永航是腾讯控股子公司，巡回犬本人则是圈内知名的大触级画师，这个组合非常有画面感。当然，还有一层原因是当时传闻永航以千万年薪招巡回犬来做主美，不过这就是单纯的八卦了。
游戏PV部分镜头，非常精彩
《白夜极光》在海外开过几次测试，遗憾的是葡萄君并没赶上，只能憋到游戏正式公测再来体验，而实际上手过后，我没想到「腾讯+永航x圈内大触」这一组合里难以名状的微妙感，也完整地映射在了游戏里。
顶级2D美术与不协调的UI
简单来说在2D美术上，《白夜极光》的水准和亮点过于突出，以致于其他版块体验起来，比2D美术掉了不少的档次。
游戏中角色立绘非常精美，不论是最稀有的角色，还是其他稀有度的角色，所有人的立绘都有足够细致的线条，服装的层次感和细节装饰，也都逐一被刻画了出来。如果抹去UI单看立绘，大概只能从立绘背景的厚重程度和周围特效的多少，来判断谁才是稀有角色。
在这个基础上，这款游戏还给所有角色配备了动态立绘效果。从表现上初步来看，大多数角色的动态效果都是依靠骨骼动作实现的。另外，除了养成界面，角色动态立绘还被运用到了剧情对话，主界面等几乎所有能展示立绘的地方。利用率可以说相当高，带来的观感也非常立体。
而且值得注意的是，一部分角色的动态立绘似乎并不单纯靠骨骼来实现，比如REGINA的火焰燃烧式发型，更像是用2D动画的手法表现出来的，在头发区域内有明显、高频的色块变动。很难想象这是单独为某几个角色设计的功能。
延伸开来，刚看到《白夜极光》官宣图的时候，我感受到最大的闪光点，也就是与REGINA类似风格的一系列角色设计。比起废萌系、黑冷系、日幻系角色，这些角色在日系的基础上加入了不少表现力夸张的元素，甚至有点美漫的味道。
游戏早期海报
用更具体的例子来说，乍看上去就有一种《天元突破》的超级系味道，非常魂。
《天元突破》
然而在游戏当中，我的实际感受是，角色本身的张力被压低了不少，这个问题很大程度出在UI上。
先来看几个影响UI设计走向的关键要素，其一，《白夜极光》里拥有多个阵营，这决定了游戏角色极其多样化的基础设定。其二，游戏里明确划分了光暗两个势力，玩家所在一方为光势力，玩家带领的角色们，也称为光灵。其三，主角为空之一族的后裔，伴随其成长的根据地是巨像，巨像的概念也是能够翱翔于天空、集魔法与科技于一身的巨大人造物。
早期官方放出的巨像概念图
按照常理，不论是强调角色多样性，还是提炼光阵营、天空主题的概念，搭配的UI都应该更倾向于有张力的明色调，比如王道类RPG惯用的浅棕色、欢快类游戏多用的白/粉色，或是其他宏大世界观类游戏惯用的暗金色调，这些都能精准地烘托出游戏的主基调和角色给人的整体印象。
但这款游戏选择了偏纯暗色调的黑色系。
从初期引导后给出主界面UI的节点，包括前期的剧情和逐步解锁的系统来说，主角面对的环境更应该是巨像内部的舰桥，而巨像内部的光线型设计和未来感要素更浓，也很难套到暗色调的UI上。
剧情中巨像内场景
设计这样的UI显然是为了让游戏整体的逼格往上走一个台阶，但却因为与设定本身存在细微的冲突，反而弱化了游戏角色给人的观感，也同时削弱了角色设计上的亮点。
传统思维下的产品融合式设计
如同UI套用国内流行的色调，《白夜极光》里还尝试融合了《明日方舟》和《波克隆迷宫》的诸多设计。
这么说的意图，并非为了给这款产品扣一个抄袭的帽子，我信奉一种设计理念，如果能把别人的设计嚼碎了，合理适度地融入自己的设计思路中，那么我觉得这就是好的借鉴。我更希望《白夜极光》也是这么做的。
然而现目前来说，虽然我不能说《白夜极光》是否抄袭，但能感受到它在制作上还是过于在意《明日方舟》了，我们能从设计中察觉它模仿后者的痕迹。
受制于UI风格的选择，游戏内不管是关卡选择界面、卡池UP界面、养成界面这类大板块，还是技能icon这类小细节，都沿用了方舟的设计思路。
在今年3月内测期间，就因为跟方舟的UI相似问题，被日本玩家讨论了一波。
测试版日本网友的吐槽
公测版本
开测以后，更有日本玩家调侃《白夜极光》的抽卡、强化等设计，完全是方舟的克隆版，然而角色L2D化以后，抽卡价格降了1/3，是要逼死方舟的节奏。当然这些都是中国游戏的你争我夺，日本玩家更多还是看戏吃瓜的态度。
抛开这些表面上的部分，游戏的核心玩法则是使用了《波克隆迷宫》的底层设计，这是一种将连线消除与RPG战斗结合在一起的做法。
《波克隆迷宫》将游戏基底放在消除类游戏上，连线消除的过程中除了能给敌人造成伤害，还能实现消除类游戏的基本策略，让坠落的方块形成新的组合结构，以便于更好地消除其他的方块。
《白夜极光》在前者的消除+战斗的设计之外，舍弃了消除游戏的下落式布局，选用消除方块后随机出现新方块的设计，代替新方块出现的逻辑。同时加入一系列的机关，来提供实际玩法上的变数。
这种设计是好是坏很难判断。一种说法是，随机消除块的设计增加了变数，增加了即时思考的空间；也有从业者认为，这一设计由于缺少类似《波克隆迷宫》的预判空间，会导致游戏的策略性被藏得更深，容易让玩家感到「赢了就赢了，输了也不知道为什么输」，从而让游戏「变强才能赢」的数值属性加重。
角色的技能也是闯关的核心手段
就直观的体验来说，这一玩法远没有《波克隆迷宫》那么强烈的爽快感，也没有方舟那么清晰的局内策略。以致于有从业者将其定义为「没有学到波克隆的精髓」：学了波克隆迷宫的策略消除玩法，却没有把策略的精髓吃透，无法做到学习对象以上的局内趣味性。
这类不干脆的做法，到头来很容易两边都拿捏不到位。
二次元游戏全球同发的利弊
抛开玩法不谈，那么最重要的内容部分，《白夜极光》到底做得够不够味？这个问题让我思考了很久。迟迟拿不出答案的原因，是我始终没摸清这款产品到底要面向哪一批用户来运作。
纯从世界观架构、剧情安排、人设等大框架来说，这款产品毫无疑问是一款很标准的、二次元味道浓厚的游戏：世界分为光暗两个阵营，主角是来自旧时战争的遗孤，继承了光明的力量，并且以这份力量引导现在的众人战斗。
但是仔细斟酌实际的文案，很快又能感受到有哪里不对味。有从业者吐槽其日文版本地化像机翻，这么说有点夸张，不过它其中的言辞确实不像过去日本本土产品给人的观感。
最让我不解的一部分是主角的措辞，抛开第一人称「僕」不谈，他经常会在词尾加入一些非常弱气甚至女性化的语气词，在这个时代的手游里，这一定位的男主角，实在少见。
从游戏自身的设定上讲，这个人物形象也有待考量。《白夜极光》的开篇交代了过去空之一族遭遇的灭门惨案，作为遗孤的主角在17年来独自成长起来，只有巨像的AI为伴。而游戏讲述故事的时间点，刚好在系统快要维持不了主角的生命，必须想办法去外界的节点。
按理来说主角不论是为复仇，还是为求生，都应该拥有更强的气场，也需要有更强势的语气，然而日服的种种场景下，主角表现出来的都是一个需要母爱和关怀的乖少年。
那么谁来代入这样的设定？
《白夜极光》当前的第一市场是日本，在游戏上线前做了大量的资源投入和本土产业链联动，那么它应该更针对日本市场的用户，但在这么王道的世界观之下，主角的设定又不是典型王道男主。只能推测，游戏要么希望男女通吃，要么本地化没照顾到细处。
考虑到游戏选择先做海外全域，再等国内上架的策略，发行方做全球化的野心非常明显，那么合理的推论便是，游戏的本地化没有做到位。
其实《白夜极光》在日本开始宣发的时候就能看出本地化的不自然。一个很基础的知识点是，日本游戏要在当地融入社交话题，基本都得有一个四个假名且朗朗上口的简称，而且这类简称里很少出现拗音词汇，例如パズドラ（智龙迷城）、モンスト（怪物弹珠）、プリコネ（公主连结），特殊情况也得是ウマ娘（赛马娘）。
《怪物弹珠》的官网直接写上了简称
但是《白夜极光》在日本的官方名称沿用了这四个汉字，其中的白夜、极光两个词，在日语发音为「びゃくや」和「きょっこう」，其中都有拗音，以致于有日本玩家干脆将其称作「白夜なんとか（白夜那什么）」，可见当地玩家对这一词汇的记忆门槛。
类似细节的处理不当，也是在日文语境下感到不对味的根源。对于二次元游戏而言，重点市场仍然需要专注和细致的投入，否则全球同发带来的细节失真，很容易在当地玩家面前露出马脚。
当然也不排除另一种可能性，海外对《白夜极光》只是次级市场，它的主视角、针对的用户、选择的方案、强调的语言环境，到头来都是为了主打国内市场。
大厂做二次元产品的魔咒
严格来说，巡回犬工作室不等同于永航整体，永航也代表不了腾讯的整体，但承担了巨大投入，并且依靠腾讯在海外做发行的《白夜极光》，显然没办法完全放飞自我，怎么二次元怎么做。
就像开篇我对《白夜极光》的印象：微妙。确切来说，宛如大厂在求稳和求突破之间徘徊不定的样子。
美术足够顶级了，但表现的手段没能最恰当地发挥这一优势，甚至拖累了整体的审美；玩法挺有挑战，却套了一个最现成的外围框架，也没有学到玩法原型的精髓；内容架构足够有二次元味了，却在本地化上做得不细致，导致甩不脱细节处的不自然。
或许对大厂来说，二次元就是一个魔咒。
没人不明白，做这个领域比其他传统方向，更需要差异化、更需要突破、更需要创作，但对于高度依仗方法论的大厂来说，没有比走出一条自己的路更难的事情了。
可惜的是，在《白夜极光》身上，还是没甩掉那部分极度保守的策略。
