韩国国宝级艺术家金政基:如何创作充满活力的角色?

来自 游戏葡萄 2021-11-23
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韩国国宝级艺术家金政基:如何创作充满活力的角色?

在今天的2021腾讯游戏开发者大会(Tencent Game Developers Conference,即TGDC)中,腾讯游戏学堂邀请韩国知名插画家金政基进行了一场名为《如何在角色创作中赋予演员般的活力》的远程视频演讲。

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熟悉美术的读者应该对金政基这个名字非常熟悉了,他被不少人誉为韩国国宝级画家,“人肉打印机”,他绘制的漫画和插画不仅有着极强的临场感和故事感,同时他还具备画图不打草稿的高效画图能力,对画面空间有着非常深厚的理解。

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金政基作品

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金政基作品

那么对于擅长描绘人物的金政基来说,他是怎么理解角色生命力的?在这场活动中,他通过一边绘画示范,一边讲解的方式,为大家提供了多个维度的思路。该演讲深度配合了绘画过程,建议感兴趣的读者打开文章底部的小程序观看视频。



01  运动感:微小的姿势和表情就已足够

在金政基看来,让角色变得生动,需要至少在动作、服饰和背景三个方面下功夫。

角色活力自然需要通过人物动态来展现,因此动作设计是必不可少的。但金政基也强调,如果一个美术作者想画一个人从头到脚,都是自己想要的姿势,至少需要10年的绘画功底,即便是现在,他都认为自己还不能很完美地做到。

「想要随心所欲的画,是真的需要很长的时间,大家应该也都知道这个过程是多么辛苦,这个坚持的过程有多难多无聊,但依然需要一直的去观察、学习大量的内容,比如姿势、表情等等。」

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金政基画了一个人躺着和坐着姿态。他认为只是这样坐着,也是可以赋予角色生命力的。甚至不止是人物, 让角色活跃起来的方法其实是一样的,哪怕是只有一点点在动,比如表情之类,其实就已经动起来了。

金政基举了一个例子,「在迪斯尼之类的地方有一个训练,就是在架子上放一个水杯,然后让你赋予它生命力——当然可以赋予它生命力,只要移动它就可以了,也可以让它表现出我们的喜怒哀乐。」只要从表情或者移动开始,再添加一些内容、背景等等,把要素都添加上去,它就会变得活起来。

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但他同时也补充说,像内容、透视、人体等等内容,在开始画之前也当然需要都想到。但关键在于让这些东西变得更加的生动的想法,要画什么东西,要如何去画。这些要首先在脑海里做好形象训练,这些想法、内容如果想储存在脑海中,也需要经过长时间的过程。

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02  真实性:正确的背景和服装

关于背景方面,金政基说,他从小时候开始,就不会只画一个人物就停下来。在角色的身边多画几个人,就会有更丰富的故事情节,也更具有真实性。

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如果在这个基础上再添加上背景,符合氛围的相关事物,就会让画面变得更加丰富,和我们生活的现实世界越来越相似。

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金政基解释说,构造怎样的故事情节并不那么重要,关键在于把我们日常里看到的内容, 一个个添加上去,让空间、人与人之间的关系等逐渐变得具有现实感,让人物、内容变得更加真实。

这对于非现实题材的游戏来说也是一样,因为它们的世界观也都是以现实中的事物为基础加以改动、变化得来的。

「在我看来,在游戏行业工作的人可能会有这种情况:像那种酷炫、帅气的姿势,大家都画得非常好,但如何让那些酷酷的人物融入现实生活里,让他变得更有真实感,其实比想象中更难。所以我也推荐大家日常练习一些比较基础、自然的姿势,再持续添加一两个素材,就能画出一个看上去比较像样子的空间。」

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金政基作品

而赋予一个人物生命力的另一个方法,就是添加、变化人物服装,从一个平凡的普通人,变成其他主题的角色。作者可以先设计出和游戏相匹配的,符合设定年代、符合世界观的服装,然后让这个人穿上去。

这听起来容易,但金政基认为,这不是随便画就能画好的,需要真的学习很多内容的课题才行。例如武器、服饰等这类物品,都需要了解明确。

具体来说,各种服饰都是什么样的构造,为什么会这样设计,还有服饰的时代特征等等,不知道这些原理就会产生很多问题。大家都是可以掌握的当一个人理解原理以后去画,和看着一些资料直接模仿着去画,是会产生差距的。

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「成为好的插图画家的条件之一是你要意识到,虽然那些视觉感觉很重要,能够紧跟着时代的潮流也很重要,但是最基础的是了解大量知识。」

金政基用铠甲举了个例子。他以前在法国参观武器博物馆时感受到,不仅各个国家的盔甲形态都不一样,加冕礼等一些重要场合穿的盔甲,和在战斗中使用的盔甲也是有区别的。

典礼上穿着的盔甲,为了一些美感会有很多装饰,但是如果在战争中穿成那样,就会在人群中很亮眼,最终还有可能因为盔甲的原因自己伤害、暴露自己。事实上在战斗中使用的盔甲 ,都有很强的实用性,因为要能够方便移动,方便战斗时做一些大动作。

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「对于画画的人来说,观察真的是非常重要的一环,就像你要呼吸一样。」

金政基没有照片素材库,他平时不会看着资料画图,而是用脑海里以前看过的资料直接去画。他觉得,现在很多人在旅游的时候,都会拍很多照片。很多人在没看之前就先拍照,不是看过以后觉得有用才拍照,拍完以后就结束了,完全不会去想如何运用,会在哪里用到它。他就不怎么拍照,而是更加喜欢用眼睛观察,从构造的角度去记录。

「我们在画服饰或者背景的时候,如果仅仅只是跟着前人风格去画,那我们也只能画那一种类型,如果想要和别人不一样,想要有创新,那么一定要努力学习,去学服饰相关、建筑相关,还可以学习历史等等,这样就可以画出一些其他人不知道的、没发现的内容,设计出不错的产品。无论如何,出发点是你的好奇心、观察、学习。」

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金政基作品

金政基也提到故事情节对于角色生命力的重要性。他发现,能够被人们长时间记住的角色,都有他们各自有趣的故事情节。长得好看的角色,可能在短期会卖的比较好,但如果想要让角色产生生命力,持续进行创作,一定要有故事情节。

金政基在绘画时,会按情况来对照画出周围场景,角色以及和角色相符的氛围、故事情节、周边人物,这些内容他都会一起画。

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他也一直在坚持画绘画日记,只要有特殊的日子或者是发生了特别的事情, 他就会记录下来。和谁见面了,有什么样的对话,有什么约定,这些内容都会记下来,所以就自然的会进行形象训练。

「今天乘了什么车,杯子是什么样的,和我进行会议的人穿的T恤上是什么图案,那个人的鞋是什么样的……因为想到我要做绘画日记,所以我就一定会去记住和观察别人。技术上的东西,只要持续去做就会得到学习,速度也会提高上去,大家在训练的时候,像这样来练习的话,就会感觉还可以,这是我接受过所有训练里面,比较好的练习方式了。

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那个时候我并没有想过这是一种训练,只是感觉非常有趣。比起单画一个人,我更加喜欢去画一种情景,我会给人物添加姿势和故事情节。因为儿时开始就在不经意间持续这样的练习,所以现在能够很自然的一次性画出这三部分的内容:角色、故事情节、背景。」

而谈到“怪物”这种完全虚构的内容时,金政基提到自己之前给学生们提过的建议:在陆地上生活的怪物、在海里生活的怪物、在天上飞的怪物,各画十个。如果能够画好这些的话,自己能够充分理解的素材就有三十个了,那么以后画怪物的时候就会比较简单,只要能够好好混合就可以了。

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「无论是电影、游戏、漫画里面出现的怪物,仔细去看的话,其实也不是非常的特别,但是为什么会这样的,其实大家拥有的知识同样就那么多,所以就在这些知识里面进行运用、融合而已。」

金政基认为,想要有一个完全创新的设计是非常难的,所以当一个新设计出来的时候,就会引起一个趋势。不光是怪物,像是机甲或机器人的设计变迁中也可以看出,机器人从以前能够骑着的类型,到现在的人形或者人可以驾驶的类型,同样存在很多这样的变化、发展。

「如何赋予角色生命力?我们从一开始就一点点添加要素的话,角色就会活起来。这些要素包括背景、表情、服饰等等。给角色添加故事情节和背景,就会创造出一个能够长时间在线的人物。」

1637742794198586.png金政基作品


03  坚持画画的原因:一个能得到鼓励的环境

金政基还聊到了自己在钻研绘画的过程中可以一直坚持的原因,是因为自己能够处在一个始终受到鼓励的环境中。

「我们所想的内容,一开始直接画出来是很困难的。脑海里的东西是非常难以表达的,很多时候,我们脑海里角度、姿势、角色都已经构想好了,但是想用手画出来的时候就不太行,只能呈现出脑海里的百分之三十的内容,然后就因为这个问题感到很劳累。

我也经历过这样的状态。我仔细想了想,能够支撑我一直画到现在的源动力之一,好像就是称赞。“这个人画画好厉害!”隔壁班的人跑来和我说,“你画画是不是很厉害,画给我看看吧!”这些也都帮助到我。我现在记得不是很清楚我为什么会开始画画,但能够让我长时间的画到现在的,就是称赞。

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金政基作品

这就像是百米竞赛。假如我第一次跑的时候是11秒,虽然没有9秒那么好,但其实也挺好了,然后周围的同学看到都称赞我,老师看到了也表扬我,说我有这方面的才能,再努力看看。这样我就会有一个期望和刺激,好像我在短跑这一方面的才能确实比别人好。

那我就会开始努力训练,也会去观察比我好的人,请一些教练来,让我能够更好更系统地学习。当我研究和学习以后,当然就会更进步,甚至突飞猛进,好像我就是这个世界上最好的人,那么我也有可能拿金牌。

当然也因为我喜欢和我能做好绘画这件事,让我更加有自信心,但在画的过程中有很多人给我称赞,才让我觉得我可能就是应该走这条路。」

640?wx_fmt=png金政基作品



04  金政基对新人的建议

在演讲的末尾,金政基也为刚刚开始接触绘画的同学提供了建议。

「其实画画和其他领域都是一样的,刚开始的时候,会感觉自己很顺利,能够很快提升自己的能力,但是到了某一个阶段,就会发现自己没有进步,会经过一段非常烦躁、没有发展的瓶颈时期。我觉得这有点像爬楼梯,在我们上楼的时候,为了走到更高层,也要经过一段平缓的路,就像是瓶颈时期。这时候我们其实还是在往前走,我们可能需要在这条前进的路上走一段时间,但是有可能这期间画出了某幅画或者是遇到某些事,你就会重新走上台阶。

画画其实是需要经历很长时间,花费很多精力的事情,所以一定要坚持学习,对于基本功也一定要打扎实,如果基本功不打牢固,也有可能在上升以后,重新掉落回来。

基本功的练习对于我来说,也是一样无趣、无聊的,但是基本功的练习是需要从你提笔开始,到你彻底放下笔为止,都要去做的功课,所以以自己喜欢的、关注的题材为主去画,可能会让你增加一点乐趣。」

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2021腾讯游戏开发者大会链接:

https://gameinstitute.qq.com/tgdc/2021/?adtag=articl

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