近年来移动端游戏发展势头猛烈，众游戏接二连三问世，其中的卡牌游戏更是层出不穷。作为卡牌游戏的第一块招牌，卡面画作是给玩家建立第一印象的标榜。惊艳还是震撼、卖萌还是卖肉，能抓住玩家心的画面才是有用的。
然而一款卡牌游戏能抓住玩家的心多长时间呢，参差不齐的画质会让玩家怀疑游戏制作的认真度，同一画风的大量画作又会让玩家审美疲劳。
我们不妨针对日系ACG圈的萌系画风产物，来看一些成功的例子。
如今在日本风靡的《LOVE LIVE！》企划已经推出多年，渗透到了ACG圈的各个方面，这个企划动画播出之前已经大红大紫。
同样作为偶像企划的《偶像大师》系列也是玩家、看客多年的老友，TV动画已经翻拍，就连声优都换了一波，手机端游戏也紧接着数款主机游戏逐步问世。
人气画师つなこ笔下的作品在如今也深受萌系宅人的青睐，《海王星》系列和《欧米伽组曲》都在PS4等主机平台推出了作品，《约会大作战》也是被改编成TV动画。
大名鼎鼎的tony大神更是靠着光明系列游戏吃尽了香馍馍，同样有他的作品被改编为TV动画。
这些事例的共同点是，它们的角色都长着几乎同样的脸，但玩家怎么都看不腻。
而Galgame制作会社八月也凭着其麾下画师べっかんこう“稳固”的画功而稳稳占据业界top，玩家一边感叹八月千人一脸的作画水准，另一边却苦恼着10月新番的《大图书馆的牧羊人》中崩坏到醉人不醒的10月脸。
这种矛盾的心态，是因为玩家喜欢自己打脸么？
不。当葡萄君看到一篇关于角色设计的讲座文章时，发现这些现象其实是有据可循的。玩家并没有发疯到一边喊着不要“同一张脸”一边打自己的脸，而确实是发现了能留在自己心中的那个角色。下面请和葡萄君一起带着这个问题来看：卡牌游戏的角色画面该怎么设计。
CREEK&RIVER公司在万代南梦宫的协助下举办了面向设计者的“设计课堂”讲座，其中以BNGI旗下《偶像大师：百万演唱会！》为示例，对2D游戏角色设计进行了经验分享。
展现偶像角色新的一面
登场演讲的是万代南梦宫工作室旗下参与《偶像大师：百万演唱会！》画作设计的人员，而游戏最大特征，就是其中出现的卡片画作，均为动画《偶像大师》（以下简称IM）的制作公司A-1 Pictures全新创作的作品。
画作制作流程
1、原案设计
2、粗略布局
3、作画
4、完成
原案中包括了角色名、稀有度、概念、情景等细节项目的设计指导。其中最重要的“概念”，就是指 “想要表现角色什么样的魅力”。
举例
设计IM中的角色三浦梓的卡片，一般会按照穿什么衣服、唱着什么歌的方向来确立大体印象。但这样的想法会让创作变为去刻意展现自己的画技。
“在如今的社交游戏中，画师大量创作并逐一修正以表现角色的区别，这种方式很快就会让画作变得千篇一律令人乏味”。所以现在应该考虑“三浦梓（这个角色）的魅力是什么”。
1、富有包容力的，温柔的可爱
2、既文静又性感的可爱
3、略显天然行事我行我素，又容易亲近的可爱，等
综上，设计者首先要思考角色为什么吸引人，找出魅力点，再对设定去粗取精，逐步建立准确到位的原案的概念（魅力）。
将角色的可爱程度融入到卡片里，这才是通过《偶像大师》系列去展现“角色那宛如真实存在般的容姿和性格”。比起其他美少女角色的冲击力虽然要小一些，看起来也比较平凡。但正因如此，“让卡片画面体现出可爱程度和角色背后的故事，不光追求第一眼的印象，去表现有内含的魅力，才是我们需要努力的地方”。
IM角色的优势，就是“在性格上不会产生矛盾”。去除角色的个别要素，其性格特征也不会被破坏，不论在什么样的场景里，她都能展现出她自己的个性。
由于IM的玩家是偶像制作人，所以并不是为了看更美丽的画而玩游戏的，他们需要的是偶像们新的一面，能够让他们觉得有趣的点。
让偶像“近在咫尺”
而在粗稿中必备的技能和意识、保证一副画作的品质，需要将以下6个要素完整的展现出来：
1、是谁（角色）
2、在哪（背景设定）
3、穿着怎样的衣服（服装设定）
4、在干什么的时候（姿势）
5、带着怎样的情感（表情）
6、眼神朝谁（镜头的采景角度）
第一步的“是谁”就是指角色，如果不理解角色，就不可能创作出辨识度高的画作。
第二三步中需要考虑卡片没有完全收纳的背景和服装，第六步中则要掌握镜头的视点以及跟角色的距离。
举例
对比下面两幅粗稿，右侧的画作更能体现出角色的特点，它对动作、表情等要素的表现力要更强。
动画制作公司完成的画作有相对稳定的质量，但如果在粗稿的时候融入了更多特征要素，完成的画作便会更加上乘。
对待粗稿的心得：
1、对角色的理解
理解角色的性格特征才能更好地诠释角色，“同样的微笑，都会因为不同角色而变得完全不一样”。
2、选择美还是选择可爱
单纯画作肯定越美越好，但角色发自内心的一个微笑，更能留在人心中。
3、不画自己的画，画角色的画
比起展现自己的画技，更重要的是让看画人能体会到角色的可爱之处
4、表现出像样的“感觉”
就好比面对近在咫尺的角色，她的一举一动都能被切实地感受到，不光用画技，还要将自身投入场景里去感受和创作。
最后在“艺不求多，专精就行”的话语中，讲座结束了。
总结
讲座文章略长，总结下来，如何理解并表现角色的魅力，以及用怎样的定位去展现这份魅力，就是卡片画面设计的重点。画面第一印象的冲击力直接可与点击量挂钩，但用户留存率是不是需要考虑到画面的精髓呢？如果还想让用户舍得课金，卡游厂商该努力的地方应该已经显而易见了吧。
不过笔者以上的见解，仅仅限于ACG风格的萌系纯卡牌社交游戏，虽然人设的要点放之四海皆准，但在每个不同风格的游戏中，所占的比重肯定不一样。
不过单纯对玩家和厂商互相看脸的卡游来说，笔者更希望制作者去学一学Galgame制作厂商。一款好的文字冒险游戏，一个立绘动作一副背景再加一句台词，截图下来就等于一张精美的卡。从这张卡里，你甚至可以还原出一个富有趣味的场景，这才是好卡。
[讲座内容来源：SGI，游戏葡萄编译整理]
