说二次元总离不开平面的2D角色，而日式的动漫角色画风不同于欧式，在外表形态细节上表现力较差。在这个看脸的年代，千篇一律的画风很难吸引到小伙伴们的眼球，于游戏亦是如此。
尽管近期出现了“Live2D”式伪3D平面立绘（角色肖像素材）的动态展示技术，但真正要用起来，还得过一个大前提：你的角色该怎么动？带着这个问题，葡萄君从感官体验的角度，追溯了日式游戏中平面立绘的展示手法。
过去的创作者没有如今的技术，不能让平面角色这么简单得动起来，这样得创作环境下，他们沉淀出来的立绘表现手法，定是反复实践后的精华，相信能给开发者带来不少创作灵感。
自CG中剥离，从强调、特写趋向交互
立绘，即站立的人物图像。广义上讲，GB里的像素人物也是立绘，但本文并不讨论玩家可操作角色的人物表现形式。因此在早期的游戏中，立绘并不存在。
游戏当遇到需要强调某个场景的时候，会给出相应的CG，其中的人事物既是与游戏核心息息相关的部分。当CG中的人物与游戏主人公需要长期交流的时候，CG又不能滥用，于是人物被单独拿出来展示，这便是立绘的来源。
被拿出来的人物往往是一个重要的NPC，会与主人公进行不定期的交流，于是立绘则在兼容CG的强调、特写作用时，起到了与主人公交互的作用。
CG展现了重要的场景
当时的立绘，几乎毫无展示手法可言，与ppt无异的强制切换导致立绘展示得生硬。但在部分游戏中，切换速度、方向，画面模糊、闪屏等方式得到了充分应用，配合不同的立绘造型，达到了很好的效果。除了企业大厂的作品，一些制作精良的同人游戏也达到了这样的水平。
立绘则在充当对话人物的同时，展示着每个角色的“设定”
局部表现：立绘的切割与拆分
但是当游戏内容的需求增多，单一立绘的展现已经变得不自然，甚至占据了大量的画面空间。于是立绘被切割、拆分，用以局部展示，但有一个前提，少不了脸。
立绘切割
这样的处理方式有几种用途：
1.展示细节部位；用于体现角色表情、神态、动作状态；这种情况多用半身像、近身像体现。
3DS游戏《牧场物语 风之集市》
2.表明说话方身份；用于多个NPC对话的情况；能体现说话人的身份、方位，以及部分神情；多用人物头像结合对话框来展现。
PSV游戏《FLOWERS》
但值得注意的是，在大多数RPG游戏里，头像+对话框的形式非常多见，用法也多样。比如轨迹系列游戏里对话框出现在人物周围，并附带不同程度的表型变化。
《碧之轨迹》里人物对话用到的头像
3.表明远近；全身像以较小的比例出现，表示人物位于远处，靠近主人公以后逐渐变为半身像、近身像。
立绘拆分
然而这样的立绘依旧不足以展现角色设定、当前状态的情况下，出现了与切割相反的手段。当某几个部位变化较多时，画师会保留该部位以外的立绘，单独绘制该部位的变化分支图片素材，再通过程序的指令配合，在游戏中显示出相应的变化立绘。
比如在文字游戏中，大量的立绘素材有时能达到数十GB的大小（PC游戏标准），因此这样的处理能极大减少游戏包体大小。
不同的表情和无脸立绘被程序指令结合，展现给玩家的还是完整的立绘
这种情况下，立绘展示的可能性实现了量的飞跃，游戏中可以表现的角色神态，既是无脸立绘与表情的数目乘积，考虑到程序指令能产生的简单动作，就算是ppt的效果，人物的神情也显得极其丰富，配合语音、BGM的更是生动无比。
2014年Galgame销量冠军作品，其立绘表现手法在业内也算数一数二
然而受限于多种因素，立绘的动作变化依然是老一套：移动、渐变、模糊、变速、旋转。当引擎的预设效果不足时，复杂的动作变化只能依靠制作者自己想办法用现有特效来组合 ，加上大多数特效都不是可视化，导致简单的变化也需要靠打代码实现。
关键部位特效：会眨的眼睛
当展示效果集中到一个点的时候，又一种新形式出现了，先看图吧。
PC游戏《eden*》中的女主角——诗音
从程序的可实现性看，PS、Flash等等引擎或工具都能做到这种效果，只是比立绘变化麻烦了不少。从效果上看，一个角色时不时地眨着眼睛，比起来回变换立绘，更容易让人感受到角色的“鲜活”。
在日式动漫角色里，眼睛占据了最大的面部空间，绝大多数的表情神态都源于此，“一个眼神的交汇”到底能产生多少电流，真的无法衡量。而《eden*》的开发商minori也因自研了这个技术，在Galgame业内占据了不少地位。
但这样的技术并不难实现，目前大部分的PSP/PSV文字游戏里，都可以轻易的引入这样的表现形式，比如前几年发售的PSP游戏《我的妹妹不可能这么可爱》。
值得注意的是，PSP版《我的妹妹不可能这么可爱》里还引入了另一个技术——Live2D。
伪3D的突破：E-mote与Live2D的动作表现力
与Live2D类似的，还有另一个工具——E-moto，两者的操作方式没有太大差别：
1.拆分立绘为小部件素材
2.导入图层、框架、矢量坐标
3.对需要移动的细节进行参数设定
4.调整输出并完成效果图
Live2D制作出的动作效果（图片来源：百度Live2D吧）
E-mote制作的游戏效果
但是在设计理念上，两者有着完全相反的方向。
E-mote完全以“平面”为中心，设计上没有向2.5D、3D靠拢，无法做出360°旋转等概念的动作。同时E-mote简化了整个制作流程，可以套用整体的变形动作，不算复杂的机制也降低了其使用门槛。
E-mote里的预设参数
Live2D则以2.5D为设计理念，不管制作者用2D还是2.5D的概念操作，做出的效果图总是有模型的立体感（前提是做的东西能看）。同时，Live2D的动作角度和精度都比E-mote好，得到的效果会更平滑连贯，相对的，对制作者的操作水平也有相对的高度。
Live2D中使用到的节点、坐标系、骨骼
这两个工具的出现，的确丰富了角色立绘的展现形式，让二次元角色完全活了起来，但依然有着几个弊端：
1.全程使用门槛高，随展示场景和动作复杂度的提升，制作难度会迅速增大
2.动态立绘与基本展现形式（移动、切换等）的嵌入性暂未知
3.动作比起3D效果来依旧显得不自然
但是这些工具都在逐步适配不同的引擎，也有大量作品在不断出现。比如移动游戏《梦幻俱乐部时钟》《miraiclock3》《药水制作师》《乖离性百万亚瑟王》等等都使用了Live2D工具，而E-mote则被用于开发《电击文库格斗巅峰》《失落的次元》等主机游戏。
两种工具均适配了Windows下的DirectX、kirikiri引擎，能适配移动端的Unity引擎，并支持PS全平台和3DS系统的开发，而且E-mote还支持Cocos2d-x引擎。
结语
在二次元游戏里，小伙伴们往往希望看到设定丰富的角色，不论是温柔感人，还是机智过人，这些情感都来源于画作、剧情等多种要素的配合。立绘的展示，无疑是锦上添花的一笔。
为什么是2D立绘，为什么工具也要纠结于2D动态，原因便在于“二次元”是小伙伴们无法抹去的标签，我们更看重的还是那些能穿梭于纸张、屏幕间的平面人物。所以文中内容能帮助到正专注于二次元领域的游戏人，借鉴不同的手法，去展示你作品中角色的魅力。
