编者按：本文来自《沈剑心》动画总监制/总制片人、西山映画负责人尹训宇，讲述了他在游戏行业摸爬滚打15年后，机缘巧合下进入西山居、进入动画行业后的6年经历。

《沈剑心》即国创动画《剑网3 · 侠肝义胆沈剑心》，该动画系列目前已推出至第三季，并于近期在B站播放量突破3亿。

这个ID大家应该都熟悉，可是这个ID背后的故事你应该不知道。

不挖坑，不填坑。只讲述一个普通人的6年国创动画路。（游戏行业从业15年，顺便也讲讲为什么从一个收入千亿的行业，进入一片红色汪洋里漂泊。）

一共分为3个章节：

第一章：2016-2017

第二章：2018-2019

第三章：2020-2022

01 2016-2017

那么我是谁呢？我是这个伪官方账号的持有者，也是这部动画的参与者，我就是那个光头，尹训宇，《剑网3 · 侠肝义胆沈剑心》系列动画作品的负责人。

其实从游戏行业突然进入动画行业，也是一个机缘巧合，接下来会慢慢的讲述。除此之外还有两个核心驱动我走入这个行业，一是源于对一些内容的追求：也许大家都觉得赛璐璐风格不适合讲国漫的故事，我个人当时不这么想，我想通过这样风格表现，来讲一部武侠类型的作品；

二是用户选择：当时无论从行业作品还是从原本自身所处的游戏行业，赛璐璐风格也都更具备国际化的可能，而基于对当时行业的考察和调研，通过三维技术去模拟实现赛璐璐风格，是成本控制的最优解。

作为在游戏行业里做了N年技术美术，后期又转入产品的制作人，很了解游戏行业里当时已经有多款产品应用这样方式来表现，并且获得成功。《罪恶装备》是我最早看到以这种方式来实现效果最棒的作品之一。因此开始了我在一个新领域里的旅程。

罪恶装备游戏截图

2016年，我来到这个大楼下。

这张照片是在金山软件，西山居老办公楼对面的酒店位置拍摄的

最初见到这个男人，以为年纪很轻，后来熟悉了才知道，他是逆生长。

西山居CEO 剑网3系列作品制作人 郭炜炜

起初西山居联系我是为了游戏，希望加入西山居一起开发武侠类型的游戏，因为当时的我，已经是游戏圈里的老兵，摸爬滚打十几年，在大公司里作过总监，也当过制作人。游戏投资潮的时候，出去创过业，虽然经历过大厂洗礼，但一直都是个透明人。

2016年一位老朋友小曼联系到我，希望我能来西山居珠海这边，见一个制作人。（当时并不知道是郭大侠啊），只是知道是可以聊聊除游戏之外的事情，考不考虑参与。

2016年年底前，到了珠海。其实见面聊的时间非常短，大概40分钟不到，就决定加入西山居，来一起搞一部动画番剧。

最初这个番剧的创作角度很简单：泡面番（经费问题），创作方向就是武侠、搞笑。

因为知道剑网3的内容体系非常庞大，所以打算先从一个相对不会碰触到特别大体量信息内容的方向入手。后面证明，这个选择非常正确。（笑脸）

这是最初沈剑心的设计稿

当时内部很多人戏称我是马屁番制作人，我自己也觉得好笑，也时不时也会调侃一下，“怎么样。这个酒窝很传神吧。”

2017年的时候，与公司老板们同行去日本，考察日本动画行业，走访动画公司。看到日本动画公司在制作成面工业化的极致表现，羡慕的同时内心也产生了对当时心心这个形象修改的第一版。第一版形象是和老板在酒店大堂拿铅笔，沾着咖啡。画在信封卡纸上的。因为当时着急，并没有拍照。（如果留下来，应该是非常有意思的回忆吧。）

第一次改版后的心心形象，这个时候还没有酷白发

再到后面这一版的酷白发，小酒窝形象。

后面又有很多故事发生了，篇幅有限，留点信息。有机会细说。

前面是爽文小说部分，接下来说一些实际现实里魔幻的。作为游戏行业转入动画行业的我，第一年有太多的未知。

那时候并不知道B站要搞国创，也不知道做完的动画要去哪里播。现在虽然都认识了各个平台，但当时是根本一脸懵的状态，而这些还都是后面故事。最初选择用三维的方式来表现的时候，最大的难度在于三维渲染出来的转化模型在国内制作团队手里出来的画面，都差强人意，且根本达不到对标作品表现效果，我们一直找不到问题到底出在哪里。

浑浑噩噩之际，跟随考察团一行来到了日本。在日本其实第一个脑海里的问题，就是想知道是什么样的一种工业流程，让他们的画面变得特别有渲染力，而且也那么有魅力。

这期间因为以前一个老同事一直在日本一家游戏公司打工，就联系了他，由他引荐见到了当时日本业界算是很知名的制作公司：W社制作人员。因为并不是同行。（当时介绍我是中国游戏公司的）

对方并没有设防，讲述了他们的工业化流程，最后还附送了一些制作细节给到我。其实整体听完，是模糊的。但经过整理，自己大概知道了流程和工艺配合的方式，这就需要后续逐步摸索和实验了。（后期证明，这一切都只是开始。但，是一个正确的开始。）

之后回到国内，开始根据对方制作的流程工艺，寻找适合的外发公司，也找了很多可能的方向。这里有一个比较明确的问题，也算是过来之后回头看得出得结论。国内外包公司种类其实不多，大部分是什么类型得作品都可以制作，这也代表国内公司并没有专属的风格和专属的表现形势。

而大部分选择制作模式，基于人员能力和过往作品。这方便了我去选择，但同时也是因为这样的市场特点，也错过了很多技术优秀且早期非常有潜力的合作伙伴。（有兴趣的行业大佬们，还是需要多走走看看。自身根据特点去品评选择的。）

而行业里，其实也是游戏公司更认同这种风格表现，但动画行业里对这类风格一直都是一种浅尝辄止的心态。一方面是效果控制，另外还是源于制作工艺本身是不是真的具备商业价值。（我个人是确信的。）

02 2018-2019

2018年5月16号，我们在B站投放了这个系列的第一个宣发视频，那个时候我们明确的称呼自己是番外。

之后同年的6月28号，站内首曝OP《在下，沈剑心》。沈剑心正式与大家在B站这个平台见面，同一年定档9月21号播出。

后面就是一路披荆斩棘。在参加完剑网3九周年发布会以后，正式在B站播出。第一季到今年，已经平台内1.1亿的播放量，这是当时的我们完全不敢想象的。

站内第一季播出完是2018年的11月30日。

当天播完发的一条

那时候内心就是一种感觉，努力加油一定要对得起这部作品。

开发过程中的《在吗》。若干细节，追番破400万加更。哈哈哈哈。

时间转眼到了2019年，可以说这一年是我开发这个IP内容最梦魇的一年。项目开发初期遇到的艰辛、团队磨合，还有之后遇到疫情等等动荡，都没有2019年给我带来的感触大。

因为第一季的顺利播出，再加上观众老爷们的支持，第二季如期开发。并且在老板的积极参与下，均没有任何阻力。这也是我们在前期开发时，面对的开局一身神装的状态，整体过程中，大家都是比较轻松愉快的。

同样是跟着2019年的828周年庆典活动，开启了这一年的宣发之路。大家也都知道，正式播出是在2019年的12月份了。

那么接下来简单的聊聊，2019年到底经历了什么？

其实很简单。就是心态的变化。2018年播出完毕，我们很多人都沉浸在了一种喜悦当中，并且天真地认为，只要我们保持这个状态就可以再次创造辉煌，但现实却是很标准的结局。

这种心态，导致内容、创意、演出、制作细节等诸多方面我们并未追求革命性的更新，基本考虑就是维持现状模式的线性开发就好。

可问题其实很明显也很简单，就是当你讲一个故事，这个故事里面的笑话你第一次听，你会发笑，甚至是传播出去让更多人发笑。可是当这个故事有人给你讲第二次，故事还没讲完，其实你已经知道笑点和故事的结局时，你是不会再笑第二次的。

我们的第二季就是这样的。（作为参与者，我知道我们错在哪里。）

从未公布过的天道之剑，现在还在哪插着呢，不信你来我们这看看（笑）

还有一个敏感话题——女主（也是被大家诟病最多的槽点），宋琪玉=送奇遇，这是一个谐音梗，也是我们在最初开发这个角色的时候考虑的一个点。

心心是什么呢？他是一个载体，也是一部作品中鲜活的角色。这个角色未来不仅仅要有自己的故事，更要有自我意识和成长。小伙伴肯定会骂我，我检讨，但其实原因我在前面就提到了。

我们是一部番外作品，很多体系里非常具有标签化的人物，角色等背景内容，我们是不能直接使用的，也不能直接生搬硬套地放在内容里去讲。我们能做的是，做一个框架，在这个从来没有的故事框架内，把那些大家熟悉的，或者是曾经熟悉知道的故事，以一个旁观者的身份讲出来。这个角色其实就是那个承载一个故事框架的角色，心心需要这样的角色来陪伴，并且真的成长起来。

正如《一心如旧》里面一样，女主其实在第二季就像一个宿命之子一样，把故事给了大家。但当时的大家根本没有做好准备接受她。甚至讨厌她。

说回来本身面临的问题，其实还是心心这个一哥角色的问题。他的成长不会像王道番一样，是从一个小孩子到成人的蜕变。心心需要像很多影视作品中的那些经历生死的人一样，绝地重生一般复活，重新出现在大家的面前。所以，女主宋琪玉自己就成为了沈剑心的一个刻骨铭心的印记。这也是心心与大家见面之后，历经2部时长超220分钟的系列作品给观众老爷们展现出来的。

其实讲故事是需要理由的，观众们看你的故事是需要你给出你创作这部作品时的心境和理解，最终当画面呈现出来的时候，观众是会明白的。

而第二季女主这里的塑造是有很多遗憾的，其中包括时间约束和背景阐述：时间约束就是女主是一个活了千年的人，她自身所经历的过往我们仅仅是通过一部分画面来表现，并未对她过往的时间做陈述，导致用户对她是没有感情的；

背景因为从一开始，剧本身决定了背景故事是基于心心周围发生的事情而来，女主想要进入这个体系，就必须在早期成为一个事件的参与者，那么女主的背景就显得模糊且立场举棋不定。后面看这也是有塑造上的问题存在。

因为，观众老爷们是带着感情去理解她的，但是当她莫得感情的时候，就和观众的理解产生了差异，等观众接受了她是一个莫得感情的杀手时，她又舍身取义去救心心。这就让她在观众老爷们的视线里，出现了模糊的状态。这一点我在第三季创作前期，就进行了深深的反思。

03 2020-2022

这个阶段里，是我们的成长阶段。在这个阶段里，因为经历了第一季的兴奋，又经历了第二季的低谷。团队里每一个人都清醒的知道。这部系列作品，必须要有本质的改变才能真的重新进入大家的视线里。心心需要成长，也需要真正的经历来验证他的成长。

这种感觉如同赵本山大爷演小品一样，一年开心，持续几年的开心。他用小品让我们开心，而他面临的是一次又一次的挑战和压力山大的舆论。我们没有本山大爷的那种光环，但我们也一样，经历那些一上一下跌宕起伏的挑战。这需要我们做出改变，而这个改变也是冒着极大风险的。

第三季的改变，和心心的成长大家也都看到了。

而这一年底是整体行业面临的最大危机，就是疫情给每一个人的生活带来的改变。我们最初并未有太大感受，直到最后从北京离开的时候，在回家的路上听到了关于武汉的、关于全国的信息。

实际到了家被隔离之后，我们意识到问题的严重性和新一季制作的难度。调整也就跟随这一季的制作开始的。这也是大家在第三季制作名单里看到，我们增加了很多新的合作伙伴。而这些合作伙伴，也都是这一季最宝贵的收获。

在疫情之下，我们依然能一起为了一个共同的目标拼尽全力的时候，那种感觉真的太棒了。当一些不可控力导致灾难危机的时候，最能体现价值的是人与人之间那种同甘共苦的默契。

武汉、北京、上海、吉林，这些疫情暴发比较严重的地方，都有我们合作伙伴的身影。而这些伙伴们默默的为我们项目的制作保驾护航。并在一共前往最终目标的路上，不断的努力着。感谢那些一起共患难的伙伴们。

虽然疫情之下众生皆苦，但心情在那个时候却很平静。就仿佛是一个阶段，让我平静地在那里等待着。

疫情期间最明显的其实就与所有合作方的配合：制作方的沟通、音乐方面包括作词作曲的沟通，还包括后面跟着宣发方面的沟通等等问题。这里大家一同的努力之下，让这部作品生了出来。讲几个有趣的不那么伤感的事情。

创作趣事：

我们沟通作曲的制作时，因为想要一种属于自己的武侠风格主题曲。就一直寻觅一种感觉，当时就想到了如果诗人们喝醉了酒。在哪里吟唱的时候，会是一种什么样的状态。

《十方侠骨》当时想法出现后，绘制出来提交制作的概念

有趣的地方是在，后面歌词里有一句：我本 少年狂

结果后面OP上来的时候，弹幕里面和评论里面出现：我笨~~~~少年狂。（笑脸）

时间很快就到了开播的2022年，这一年充实。也忙碌，甚至还有很多意想不到的事情发生。因为篇幅受限，今日仅仅是简单向各位讲述背后的事情。

也是第一次给大家做一个澄清——这个账号不是官方。

04 最后的最后

图中是那个光头，现在日常戴帽子，

因为头皮暴露在日光下会爆炸。大家也都晓得现在日照的强度了。

最后想聊聊，两个行业本身的趋同。游戏行业里面因为投入大，人才多。资金流入快，就造成了很多人对游戏行业的憧憬，这对动画行业是有很大挑战的。

我的所有合作伙伴都经常说，“你是游戏公司里做动画的人，你根本不懂动画外包公司的苦”。

这些年，我也亲眼见证了一些动画公司的浮浮沉沉，人员的变动、老板们的焦虑。相比游戏行业，动画公司的生存空间要小很多，也需要在这个阶段真正出现一些革命性的改变，来影响这个行业的趋势。

我个人从日本看到他们行业的生态和工业级别的制作时，我坚信中国动画行业一定会出现一种影响这个市场的风格趋势包括内容，而这种模式我确信是用三维技术来模拟实现更多的被大众认同的行业风格类作品。

这里之所以不使用一些已经明确出现的概述性标签来说这些风格表现，因为还没有定性。很多风格特征和表现形势都还是一种模仿，和单纯的渲染器、工具表现的转化。并不能直接代表未来行业的标准，也不能代表行业应该具备的一种工业模式。

但我也同时确信，随着国内很多游戏厂商的下水，这种风格表现和内容的尝试会越来越多，用户的认同也会越来越多。

反向看的话，动画行业的的确确不能仅仅依赖自身的资源去蒙头猛冲，再怎么高喊国漫崛起，也不会给工业化本质和行业载体带来突破性的变化。行业需要资金的流通，需要规模的扩大，更需要有人才能开拓出更多的具备市场价值的作品。

“有人的地方，就有江湖。”我会一直努力的去尝试，为了在有朝一日看到这个行业可以通过一系列具备影响力的作品，让更多的大作出现，也让更多的人注意到这群默默在动画行业里奋斗的人们。