1月15日，360游戏狂欢节电玩音乐会-GAME SOUND MANIAX 2015游戏音乐会举办了发布会，这是日本游戏音乐制作人第一次在中国举办音乐会。会场，日本享有盛名的诸位游戏音乐制作人、 360 IP合作负责人张小蝶、以及小旭音乐首席制作人陈斐等同聚一堂，在为玩家呈现出梦幻般的听觉享受时，也为中国游戏音乐的发展带来了新的契机和启示。
不得不承认，中国游戏音乐的发展，距离日本游戏音乐仍存在很大的差距。为此，我们在对来华的诸位知名游戏音乐人和360 IP合作负责人张小蝶等进行了采访，得出的结论是，中国游戏音乐尽管已经有了相当的成绩，然而仍需要更多的努力才能更进一步。同时，国内游戏音乐的问题根源并非自身，而是游戏行业整体的理念和生态。
对比风光的日本游戏音乐行业，中国游戏音乐还有很多路要走。
有爱，有钱，有逼格的日本游戏音乐
日本游戏音乐的发展，是基于他们良好的游戏生态圈。这其中，音乐制作人、游戏开发商、玩家三者的互动和帮助是最关键的要素。三者之间形成的良性循环，是日本游戏优质生态圈的重要一环。
GSM2015活动现场
有爱的玩家
日本的游戏音乐一直以来都处于世界游戏行业的领先地位，优秀的日本音乐，可以在游戏发售时推出附带特典、也可以在形成独立的专辑。最为优秀的音乐，可以举办游戏音乐会。2014年，在日本一共举办了60余场游戏音乐会，形式不尽相同，有高端大气交响乐会，也有平易有趣的互动型乐会。
这一切的基础，都是日本的游戏玩家。在进行游戏的同时，对于自己所喜爱的游戏音乐也不吝赞美和支持。玩家享受高品质的游戏音乐的同时，也能给为自己提供精神享受的创作者们带来物质和心理的回报。
有钱的游戏公司
游戏音乐，最终水准的决定要素是游戏开发商对这一环节的重视和支持程度。而游戏音乐在游戏本体也是互相帮助的关系，经典的游戏，不能失去都有同样经典的游戏音乐；而优秀的游戏音乐，也需要依附于优秀的游戏来是自己提升知名度，才能扩大音乐的商业价值。
日本公司在开发游戏时，很多都非常重视游戏音乐的环节，对其投入的人力物力财力均较高。大多知名开发公司都会有独立的游戏音乐开发部门，同时也会经常会采取实录交响乐的方式进行制作，尽管此方法成本较高，但很多传世经典皆因此而来。
有逼格的制作人
游戏音乐人在创作时，主旨核心都是配合游戏，符合游戏主旨。但在音乐开发过程中，日本游戏音乐人却有自己的态度，时不时的要任性一把。坂本英城、山根实知琉、光田康典接受采访表示，游戏音乐在符合游戏主旨的前提下，也要“具备的音乐本身独立的灵魂，有自己的风格和思想。让玩家留下区别于游戏本身的，具有独立存在感音乐体验“这样，游戏音乐才会有独立的、丰富的商业价值。
缺爱、缺钱、缺逼格的中国游戏音乐
不得不承认，中国游戏音乐的发展，距离日本游戏音乐仍存在很大的差距。对此问题，360 IP合作负责人张小蝶指出，中国的手机游戏音乐发展速度，取决于中国手机游戏行业的成熟度。2012年底，中国手机游戏崛起早期，大家关注的是手游的美术、玩法、题材等。
随着竞争激烈，市场上所有手游产品这些方面都已经达到一个优秀的级别时，手游进入精品化时代，手游产品研发时会通过优化和增加新元素来形成差异化竞争，作为感官和手游产品的门面，游戏音乐也逐渐被重视，并且成为留住玩家的一个重要指标。诸多问题还需要大家共同解决。
缺乏经验的制作人
国内的部分制作人在进行游戏音乐创作时，很多时候对于游戏的故事背景、玩法、整体文化氛围缺乏了解，同时还容易存在过于主观的问题，这样的后果就是创作出的游戏音乐和游戏主旨风马牛不相及。
同时，制作人可能很懂音乐，但未必懂游戏，对于游戏的概念和游戏音乐的经验不足，也会导致创作的音乐缺乏游戏音乐的特色和亮点。
不重视的游戏公司
对于国内大多数游戏开发者而言，音乐是配角。同时，开发者对于音乐提出要求时，普遍的需求是轻度化。如此的产出品容易上耳，但却难有余音绕梁的深刻记忆。
很多中小开发者，在游戏音乐开发时，要么不重视，将游戏音乐作为开发中最后的环节，给创作者的时间非常短；要么有心无力，受限财务成本根本无法支付足够的费用。最后的结果就是，游戏音乐的质量和数量无法得到保证，经典之作更是无从谈起。
张小蝶表示，360希望通过举办游戏音乐会的形式，推动游戏音乐在中国的发展和普及，提升手机游戏的完美度，打造全方位（即四位一体：美术+玩法+题材+音乐）的高品质游戏，后续不排除帮助平台产品引进日本音乐大师的音乐，或者是根据手游产品特色，打造适合游戏的专属音乐。
而小旭音乐陈斐认为，“中国游戏音乐发展目前已经有了相当的成绩，然要解决现有的问题乃至更进一步，仍需要更多的努力”国内游戏音乐问题的根源并非自身，行业整体的理念和生态才是症结所在。
陈斐指出，区别于日本见多识广、有钱、有闲的玩家，国内的大部分玩家无论是游戏知识储备、艺术鉴赏力、经济实力、业余时间等方面都还有一定差距。例如，像《小苹果》《滑板鞋》这样的洗脑作品虽然在国外也可能很火，但那是爱好者用来鬼畜玩的，而非正经八百的商业作品。
近期传言有游戏签约庞麦郎进行代言，庞麦郎很惊惶，葡萄君也很惊惶。相比日本，中国缺少交响乐级的游戏音乐，而且就算有，大部分玩家也未必对其该兴趣并愿为之买单。更多关注音乐的娱乐性、话题性，而非艺术价值，是目前国内玩家价值关的现状。
中国游戏音乐未来的路
前文的表述，并非葡萄君黑国内游戏产业和玩家的，实乃“爱之深，责之切”。
中国游戏音乐行业要发展，也需要国内的音乐人、开发者、玩家集体的努力。一旦游戏音乐取得长足进步，也会对游戏行业整体的长远发展很有帮助。
在制作人方面，需要加强的是游戏音乐人的职业化，产业化。形成有规模，有经验的开发流程。这样国内也会出现知名游戏音乐团体或公司，以及偶像级的游戏音乐人。
日本几位音乐人对国内的游戏音乐制作如此建议，“中国实际上拥有非常悠久的文化历史和底蕴，也有很多具有民族特色的独到乐器，应当发挥这一方面的优势，形成独特的民族音乐风格。”同时，在音乐制作规模上，也应当“减少电子合成音的使用，更多的尝试实录的方法，追求震撼的音乐体现”。
而在开发商方面，中小CP迫于压力无法有更高的音乐追求无口厚非，但大厂商在不断情怀和深度化的同时，应当承担起肩负游戏音乐行业发展的重任。
发布会上，张小蝶就表示“作为行业的标杆大厂，应当肩负起行业的发展重任，理应也愿意投入更多的成本来推动游戏音乐的发展。在将来也会持续寻求与日本音乐这样的的先进代表合作，并有可能在未来邀请日本的知名音乐人来开发中国的游戏音乐”。
玩家方面，中国的玩家实际上很可爱，很多问题并非源于环境而非自身。在随着接触游戏的不断增多，GSM这样活动不断举办，玩家消费实力和意识的不断增强，也会有越来越多的玩家加入到追求高品质、全方位游戏享受的行列。
同时，花钱支持游戏发展这件事儿，是每一个行业人和爱好者应该做的事情，葡萄君就在有增票还无法到场的情况下，依然购买了GSM的门票，以此表达对相关行业的支持。（我才不会告诉你，我并不知道有增票，还因为赶稿无法参加啊，摔~）
葡萄君希望，在不远的将来，中国的游戏音乐行业，也可以像日本那样。有经典的艺术品供玩家欣赏，有足够的物质与精神回报给音乐制作人，有足够强力的支持并推动游戏行业的整体发展。
来自作者：仁义礼智信，游戏圈小白。才疏学浅，还请各位多多指点，微信：dahuang63454614。
