1月20日，《机械迷城》制作人Lukas Kunce首次来到中国，在2018年极客公园创新大会上进行了演讲，名为《在没有对白的时候，我们是如何讲故事的》。在现场，Kunce对自己的团队Amanita Design进行了介绍，并就“游戏究竟是艺术品还是商品”这个问题进行了讨论。

Lukas 认为 Amanita Design 不会刻意考虑商业模式，也不依赖过分依赖技术。比如直到到现在，Amanita Design 的设计师依旧坚持用手画作品。Lukas Kunce认为，一款游戏负责好玩到成为一个经典艺术就够了。因为经典永远不会被淘汰，就像《爱丽丝梦游仙境》永远都不会缺少读者。

以下为演讲内容整理：

团队历程

大家下午好！我是Amanita Design的制作人，大家可能不太了解我们，我们是在捷克共和国的独立游戏开发工作室，我们知道中国我们有很多的游戏迷，非常开心来到北京参加这次会议，感谢各位对我们的支持，希望在我的演讲以后可以进行后续的聊天。

图片来自网络

首先给大家介绍一下我们的游戏、我们的公司、我们的愿景、我们的目标，以及我们是如何利用艺术，以及为什么我们在游戏界是比较独特的一家公司。

首先为大家介绍一下我们工作室的背景，包括介绍一下我们的CEO以及公司的创始人。我们的公司的创始人在15岁的时候就开始做游戏了，创作了很多经典性的冒险游戏，比如说《神秘岛》，以及《触手也疯狂》。他非常喜欢这个题材，但是当时并没有取得非常大的成功，因为当时这个的游戏画面并非主流风格——当时整个产业其实最关注的是FPS游戏。

后来他开发了自己第一款的冒险游戏叫做《龙的历史》，大家可能不太了解这个游戏，因为这个游戏只在捷克进行发布。他作为一个动画师创作了这个游戏，这个游戏当时是比较成功的，在90年代，捷克的游戏玩家都会买这个游戏来玩。而且当时这个游戏在销量上也比较成功。

两年以后他又开发了另一个游戏，这是他自己独立设计的第一个游戏，这个游戏也是在捷克进行发布的。比较有趣的是，这个游戏将两个题材进行了整合，一边是纯冒险游戏，另外一边则是RPG风格（地牢类型），叫做《Asmodeus》。游戏中有一些不同的小物件，你只要点一下物件就可以发出不同的声音，非常有趣。该游戏也是带有Amanita典型视觉效果的第一款游戏。

随后，我们开发出了整个工作室的首个令人瞩目的作品，《银河历险记》，并成立了Amanita Design这个公司。当时有些同事想更专注做游戏，但其实当时我们就只有《银河历险记》这一个项目，这个项目的研发过程和结果都很有意思，其实这个项目最初定位并非是游戏，但最后还是变成了一个游戏，作为一个免费游戏来讲，它是非常成功的。随后，我们做了第一款付费游戏《银河历险记2》。

2009年，我们推出了《机械迷城》。现在网上大家还是可以找到这个游戏，虽然年头比较久了，大家还是非常有兴趣。后来团队就找了一些设计师，成立了游戏工作室。之后，我们又成立了一个新的项目，这个项目也是非常成功，从此以后，Amanita Design就已经开始有足够的资金去支撑自己的一些其他项目了.

这个就是《机械迷城》的这个游戏，大家可以看一下它的故事是什么。这个游戏是由我们的设计师创造的游戏，他参与了《银河历险记》制作，在做了《机械迷城》以后又参与了《植物精灵》。

把游戏做成永恒的艺术品

我们知道自己是一个非常不一样的游戏公司，我们也没有什么特别明确的架构，同事基本上都是音乐人、设计师，我们的成员组成以及我们对游戏的看法和想法都不太一样。

我们希望把游戏做成一款能够“脱离时间禁锢”的艺术品。《爱丽丝梦游仙境》已经有30年的时间了，但它的故事就算现在读起来仍然非常新颖，这是我们想要达到的境界。

游戏设计算是技术发展和淘汰最快的一个行业。如今很多游戏会使用非常好的3D技术——我也喜欢这样的游戏——他们在不断地突破技术的边界。但问题是，几年以后（甚至更短），由于技术进步，这种技术导向的游戏很可能会被拥有更强技术的新作品淘汰。

我们没有选择走技术这条路，我们很多游戏都是手绘完成的。我们花了大量时间去做，当然它有它的好处。在我看来，游戏是一种概念艺术。当时在画《机械迷城》的时候，美术是用右手画的，效果非常棒、非常精致。但我们不希望呈现出那么完美的效果，所以美术就用左手画了游戏的画面，这也是它第一次用左手来作画。这样的尝试画出来东西的效果非常好，会产生一种《机械迷城》独有的画感。

设计对我们来说一直都是非常重要的环节，每个游戏都是非常重视设计，其中，细节设计是最重要的一点。比如，角色从哪里来、名字是什么，把这些内容做到游戏里，这样不用我们做过多介绍，玩家也会更愿意玩这款游戏。

我们的创意基本都是这样完成的：做一些设计、和其他人聊一聊、进行团队合作（比如说我们的一些画师会给做一些美化，另外一些会通过动画的形式让它动起来，还有一些负责把音乐融合进去）。可以说，动画对我们来说也是非常重要的一个部分。

灵感来源

接下来，我们再来给大家介绍一下我们的灵感从哪里来的。我们继承了捷克的视觉效果，还包括一些捷克动画的艺术，与我们所使用的一些技巧。

还有我们在创作时候的自由性，并不是为了金钱，相反只是为了表达自己，并且创造出一些独特的艺术，这也是我们希望我们的游戏可以做到的一点。

这里，大家可以简单看一下我们主要的灵感是什么。

首先是Karel Zeman的动画发明。Karel Zeman是我们捷克动画界的一个巨匠，他创作过很多的动画以及电影。

他的动画风格非常独特，而且老少咸宜，可能大家也有看到过，在捷克非常有名的动画，叫做《鼹鼠的故事》。他的动画也能代表德国动画的这种自由的表达方式：所有的一切都不是为了利益与利润，只是希望可以创作出一种独特的艺术。

除此之外，我们也会非常重视我们的音乐、声效设计。我们有很多捷克的音乐，也请了英国音乐人帮助我们制作音效与音乐。比如，《机械迷城》里面，我们使用了卡林巴（非洲的乐器），这会为我们带来非常原汁原味的机器人声音。

最后，我们的幽默。每个游戏里面我们都会放一些幽默的元素，但不会很多。幽默不一定是笑话——它很重要。近期未来，我们也将上线一款叫作《CHUCHEL》的“喜剧游戏”，当然它的中文名字我们还没有取好。我们也希望这款产品能够给玩家留下足够深刻的印象。

《Chuchel》预计今年上线，目前获得IGF 2018“最佳视觉效果”提名