作为一款以美术见长的游戏，《神雕侠侣》在美术设计工作上到底有什么不一样的地方，它们的美术团队又对美术制作有着怎样的理解？以下是《神雕侠侣》主美对游戏葡萄君透露的他的观念（内容有经过整理）。

我是《神雕侠侣》的美术总监。曾在盛大任职，加入完美后负责了《梦幻诛仙》，《倚天屠龙记》，《神雕侠侣》端游版和手游版的美术设计。

神雕侠侣从整体来说就是Q版的武侠风格吧，我们觉得这种大头小身子这种设计给人感觉更轻松一点，而且我们当初立项时，确定的玩家受众群体就是85年～95年这一代年轻人，我们觉得这种风格更加合适。关于细节方面，其实我觉得人物细节的刻画比较重要，具体来讲就是你画出一个人物，玩家看一眼应该就能大致感觉到这个人物是什么性格，比如说一个拿长枪的角色，穿着铠甲，五官显得英气，玩家看到的感受到一股正气和严肃。

什么样的美术风格更容易收到玩家青睐？首先我认为比较中立的画风应该更吃香一点，就像魔兽世界一样，虽然看上去魔兽世界的画风是西方的，其实它是融合了很多东方元素的。相反，龙与地下城它的画风与魔兽世界相比更加西方化，因此它在中国就不如魔兽世界畅销，东方的玩家与西方的玩家审美毕竟不同。

我觉得中国的玩家大多数还是更喜欢武侠风格的游戏吧，毕竟像我们这一代人都是看着武侠电视剧或是小说长大的。具体来说我觉得一种是写实的武侠画风，一种是Q版的武侠画风吧。它们有着各自的优缺点。

写实武侠画风的优点就是比较正统，对武侠世界的还原度更高、更逼真。但是我认为这种风格如果掌握不好，有时候会画的过于严肃，毕竟对于手机用户来说，利用碎片时间来玩游戏，他们更想有一种轻松的体验，相比写实的画风，Q版的武侠画风在这一方面表现的就会更好一点。

说到《神雕侠侣》美术资源制作的经过，我们从立项到出品一共做了三版修改，我算了一下，三版做过的资源大约能再做两个项目了。由于项目后期新的技术和效果的引入，只能打翻前面做的版本重新做新的版本。举个例子说，游戏中怪物的原画一共画了120多张，最后用到的也只有一半数量。一般废弃掉的原画也不会重新再去使用。

关于资源的管理与人员的调配，我们的团队主要分成项目美术和平台美术，项目美术负责具体的资源制作，平台美术主要是帮助各个项目解决紧急问题和提供一些设计方案。我们这边也会有专门的美术资源策划负责管理美术资源，主要涉及的工作就是与美术沟通及从项目管理的角度管理美术资源，对美术资源进行二次整理。