针对“国产游戏为什么发展不起来”，三位游戏人站在各自的立场，展开交锋，给出了相异的答案。讨论涉及盗版问题、产业基础、文化差异和创新精神等，可谓面面俱到，相当有启发性。

66RPG.COM创始人，独立游戏制作人柳晓宇：

作为2013年还尝试发布PC单机游戏的制作者，我来说说我游戏发布时候的一些亲身体验吧。

首先我们是要面对画面党：PC玩家一定会用《永夜》和同时期海外作品如《鬼泣5》比较画面，实际上没得比，于是因此得到第一轮恶评如潮的口碑；

其次是要面对价格问题：其他所有海外作品都是免费，而只有我们的作品是收费的，所以基本上是比其他游戏贵无数倍；

第三是与试玩有关的问题：一个新品牌如果一上来就收费，会把很多人拒之门外，试玩是非常难做的，除非大篇幅免费。这使得在运营策略上受到诸多限制：如果不是小脑型游戏（动作类）、且没有超长幅度的免费部分或品牌口碑积累，那么新品牌就无法推广起来；

第四是影音制品审核相关的一些事情，只有走过一次，才会知道这个环节远比想象中要简单，基本上都不是个问题。

我强烈建议任何人都不要介入PC单机这个圈子，用同样的精力放到其他平台，会获得大得多的收获。如果问国产单机什么时候能繁荣？这个我还真知道答案：在其他好莱坞大片都开始收费，不是99%盗版率的时候——只要我们和其他人站在同一竞争线上，我们就有机会。换言之，什么时候所有盗版下载的网站灭得差不多了，新出来一个海外游戏在半年内国内只能买正版而下不到破解版，那么单机就有了重新发展起来的希望。

触乐网创始人祝佳音：

我认为限制中国单机游戏发展的根本问题在于盗版。很简单，做出来的游戏没人花钱玩，谁还会耗费时间和青春做这东西？

我们的问题不在于没有梦幻般的独立开发者，而是没有一批如EA、ROCKSTAR这样为了赚钱、也能赚到钱的正规化大公司——这才是促进行业发展的力量，任何行业想要发展都得有足够的基础，出一个植物大战僵尸，就得有10000个糙游戏在底下垫着。

比较时髦的词儿叫产业生态环境，国内网游有足够有活力的生态环境（虽然可能不太健康），但单机游戏的环境，拿惨淡都不足以形容。

北京灵游坊CEO，《雨血》《影之刃》制作人梁其伟：

一些最主要的国产单机品牌，在长年的实践中，树立了以下四点“中国特色单机特征”。

只要这四个特征在，就算把全部盗版网站都封掉，国产单机仍然无法在端游页游手游的夹击下生存。

一， 过度重视剧情

游戏的魅力在于玩家能够亲自扮演其中的人物，通过各种交互设计体验人物在剧情中的行为和选择。即使是以剧情为主的RPG游戏，也需要大量的游戏性来保证剧情的代入感和乐趣性，如《最终幻想》系列，《辐射》系列，《巫师》系列等。如果一部游戏只是从头到尾地放剧情，那玩家为什么不选择进入门槛更低的电影和小说？

二， 创新性上，十几年如一日的感动……及游戏系统

没有巧妙的阴谋悬念，没有宏大的史诗渲染，没有细腻的人性刻画，只有越来越肤浅的网络用语和流行元素堆砌。在海外大作的创意层出不穷令人叫绝的时候，国产单机游戏仍然忠实地秉承着放动画——走迷宫——放动画——走迷宫的经典线性套路，以及排排站，对对砍的FC时代回合制游戏体验。

三， 国际化上，过度强调文化隔阂，难以踏出国门

主流的国产单机游戏，过多地强调了文化的差异性，而无视了文化之间的共性，导致国外玩家无从体验游戏的精髓。外国人玩不懂这些游戏的时候，有单机制作者却认为这是天经地义的事情。可是我在纽约参加最终幻想音乐会时，亲眼看到了全场美国佬齐声用蹩脚的日语向植松申夫问好。

日本游戏受到西方人的喜爱，是因为他们更多的是传播文化共通性的一面——如武士，太刀，忍者……等很酷的东西，而像俳句，茶道，书法等内容，一般并不会作为重要内容展现。

四， 市场宣传上，以乞讨而非吸引的方式获得玩家

转一条国产单机大作发售前的宣传微博，细读之下很有意思。短短一条微博中，出现了“脆弱”的民族创意产业，“放一条生路”，“补票买个正版”，“努力争取让你看得上”等表述，虽然可能出自无心，却表现出 “博同情心态”已深入骨髓。而靠“博同情”来获取利益的方式，再进一步便已是“乞讨”了。

商品，必须要为消费者创造价值。即使一些单机游戏从业者一边垂涎着网游的收入，一边批判着网游只不过利用了中国“人傻钱多速来”的特点。但网游仍然没有违背商业规律——土豪花了钱，享受了荣耀和尊贵，这便是商业社会的等价交换。但是那些为了支持当年心目中的经典而购买了单机游戏，玩了十分钟后即再也玩不下去的玩家，他们获得了什么呢？也许获得了“下次再也不买一切国产单机游戏”的觉悟。

这些，正是隐藏在“盗版”和“消费习惯”这两个借口下，国产单机无法雄起的真正秘密。