文/迪亚菠萝包&托马斯之颅

上周五，腾讯NEXT Studios在Steam上架了他们的第二款作品：《彩虹坠入》（Iris Fall）。

在NEXT Studios的官网上，《彩虹坠入》被打上了“NEXT 002”的标识。在Steam好评率达到91%，销量超过10万份（数据来自SteamSpy）的001号作品《死神来了》之后，它承载的期待可想而知。

好在《彩虹坠入》没有辜负002的代号——在发售前，它拿到了包括央美“文化艺术传播奖”在内的多项比赛的大奖，且半数奖项都和美术有关。

发售当天，它获得了Steam的Banner推荐，并随即在新品与热门商品榜中排名第一，目前的好评率也超过了87%。

《彩虹坠入》的美术到底怎么样？事实上，早在看到预告片的时候，葡萄君就被这款游戏精致而诡异的黑白哥特画风吸引住了。

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从游戏的概念图可以发现，大门外张的建筑，复杂的纹理，地上的探照灯……虽然颜色变化不大，但场景的细节相当丰富，画面氛围显得黑暗而诡异。

不同于主流游戏中丰富而高饱和的色彩，《彩虹坠入》选择黑白作为主色调，并根据场景做出灰度的调整。

而黑白色调恰好可以突出光影的变化，于是光与影也成了游戏的中心主题。在游戏过程中，这种3D场景和2D阴影的张力始终存在，也进一步渲染出了独特而带有异域幻想的氛围。

近日，葡萄君采访了《彩虹坠入》的制作人菲菲，请她谈了谈这款游戏的设计理念和研发历程。

美术风格：从高饱和度色彩到黑白的转换

菲菲此前在大型商业游戏项目中做了近10年的原画，对商业游戏同质化的美术风格感到厌倦，也在业余时间积累了一些设计创意。在加入NEXT Studios之后，她获得了展现这些创意的机会，开始筹划属于自己的项目。

最初她考虑想做一款类似《风之旅人》和《ABZÛ》的，拥有开放游戏世界和高饱和度色彩的项目，甚至还考虑模仿它们，用色彩表达情感。“当时我觉得独立游戏就该是这样的。”但她虽然拉起了一支团队，项目却最终未能正常开展。

那不是我擅长的风格，我觉得做起来特别累，总感觉没有做出我想要的东西。别人和我配合的时候也觉得比较平庸，最后大家都慢慢放弃了。

项目组解散后，只剩下菲菲和一个3D美术继续尝试孵化作品。总结了失败经验后，菲菲决定反其道而行之，做一款黑白色调的静态解密小游戏。

你能做什么样的游戏，基于你手上有什么样的资源和人。在《彩虹坠入》正式立项前，团队主要成员只有我（原画）和一名3D美术，手上的资源只能做静态解谜。

由于缺少动画师，在技术和关卡设计上有很多限制，所以人物没有设计跳跃动作。做不了开放世界，我们就把游戏场景设定成一个个封闭的小房间，这样镜头调度比较容易，也没有什么技术上的限制。

将游戏设计成黑白主色调是有风险的。由于缺少色彩的刺激，玩家在游戏过程中可能会产生视觉疲劳。最初因为担心这一点，菲菲计划在游戏后半段设计一个彩色还原场景来调节玩家的疲劳感。后来这个计划被放弃了。

一是没有时间，二是担心彩色场景的突然出现会让玩家感觉太突兀。现在的场景也不是纯黑白的，我们设计了一些灰度，而且还会有偏色，有的场景会偏蓝，有的场景会偏绿。我们通过这种方式去调节玩家的视觉疲劳。

事实上，《彩虹坠入》的每个场景在灰度、光影、明暗、光源方向和特效等方面都有不同的设计，并以此实现了差异化的视觉观感。

比如下图两个场景，左边的场景中有水波式特效，整体偏绿色，给人一种魔幻而瑰丽的感觉；右边的场景整体偏蓝，光线冷冽，塑造出一种幽暗而神秘的气氛。

菲菲还选择了自己最擅长的黑暗哥特风格——她是蒂姆·伯顿、《潘神的迷宫》的粉丝。例如游戏故事的发生地——一座古怪的剧院就是典型的哥特式建筑，塔尖高耸，尖形的拱门和雕饰镂空花纹的巨大窗户，内部空间也宽阔而黑暗。

又因为游戏贯穿始终的幻境与真实交织的错觉，游戏中的建筑往往都诡异地倾斜着，再配合质感独特的描边和线条，看上去好像只是薄薄的一张纸。

同时，游戏还融入了一些蒸汽朋克的元素。巨大沉重的齿轮、笨拙生锈的机器人和繁复的机械装置在游戏场景中随处可见，打字机、蝴蝶标本、全视之眼、音乐盒等道具也都有蒸汽朋克的影子。

这些元素大都来自菲菲的个人偏好，它们在画风上契合了黑暗哥特的主调，也大都成为了谜题的机关或者线索，使得谜题的呈现形式更为多元。

场景中还布置了大量的提线木偶元素。它们一方面组成了谜题，比如在下方图片中的木偶舞台剧谜题，玩家需要根据人偶旁晦暗的图片里人偶剪影的姿态，将木偶调整成对应的动作；另一方面它们在暗示游戏故事的结局。

此外，菲菲还设计了很多精巧可动的装置艺术，这也是《彩虹坠入》美术的另一个亮点。

比如，在钟楼机器人关卡的设定上，游戏一反传统解谜游戏中给机器人装置特定零件的思路，要求人物控制操作杆，调节齿轮投影的距离，通过影子的咬合控制大钟指针转动，让指针的投影将高台和楼梯连接起来。

还有一个章节使用了翻转楼梯的设计，玩家不仅需要通过翻转悬空的楼梯，将断开的道路连接起来，还要考虑楼梯的投影形状，利用影子创造出一条可供影子行走的路。

通过这样的装置艺术，主角在三维世界和二维世界中来回穿梭，将游戏的3D场景和2D投影巧妙地融合起来，给玩家带来一种新奇而独特的体验。

另一个场景借鉴了立体书（Pop-Up Book）的概念，通过翻页的方式，在一个大场景中置入了三个小的子场景，每个子场景分别设置有几个传送门，玩家需要利用三个场景中的不同阶梯走进所有传送门，拿到解谜线索，才能激活下一关的入口。

虽然游戏难度不高，玩家细心观察对比就能找到合适的路线，但是这种装置设计将有限的场景空间拓展成原来的三倍，通过页面的翻动让玩家感觉好像真的在把玩一个精巧的实体装置，丰富了游戏体验。

另外，场景的灯光布置也十分精细。按照制作人最初的想法，每个场景的光线都要做出区别，还会通过明暗表现主角的情绪起伏，但最终考虑到光线太暗会影响光影呈现和解谜线索的寻找，游戏中解谜关卡的光线保持了一致，只在过场部分做了明暗设计。

在最终章的大剧院舞台，光线变得更加多样，色彩也更加丰富，呈现出了一种灯光秀的效果。在葡萄君的体验当中，仿佛此前故事积压的所有情绪都在这个场景被触发，而灯光成了之前经历和玩家情绪的载体。

最终，在NEXT Studios的内部评审中，《彩虹坠入》凭借垂直切片（Vertical Slice）的美术效果打动了评委，获得了完成项目的机会。

解谜设计：注重光影交互，形式多变

而在确定美术风格之后，《彩虹坠入》也设计了一套与之对应的解谜玩法。

基于最初的光影概念，游戏中设计了很多种和光影交互相关的谜题。其核心设计是，主角可以通过书在实体和影子形态之间自由转换，而影子可以到达实体无法到达的位置。

在一些谜题中，玩家需要在3D场景中寻找解谜所需的物品，将物品装在某些装置上，使装置的影子构成一条可通过的路径，再转化成影子越过障碍。这种解谜模式拓展了人物的移动范围和移动路径，使3D场景和2D场景有机地结合起来。

游戏还参照《Shadowmatic》的谜题设计理念，设计了一些投影组合的解谜玩法，玩家需要收集几种看似和投影内容无关的物品，通过调整物品和光源之间的角度组合成指定的投影形状完成解谜。

游戏也提供了一些纯粹通过调整物体和光源之间的角度，达成特定形状的投影谜题。

在一些谜题中，游戏还设计了主角和影子互动的解谜机制：主角帮助影子去除道路上的障碍，并反过来依靠影子扳动一些特定的机关，达到解谜的目的。

在光源的方位调整上，游戏设计了不少颇有特色的谜题。比如以2*2魔方原理设计的谜题：在魔方的几个面上装有光源，玩家需要转动魔方，将四面光源同时对准四个门，才能激活传送门，进入下一关。

这种“魔方”谜题对于一些空间感不太强的玩家，略微有些不友好。不过类似的谜题大多可以通过不断试错来找到正确的路径。这降低了“卡关”的几率，让大众玩家总能找到解决方案，不过可能不太符合一些解谜爱好者对分析和思考的诉求。

为了让玩家更好地了解故事，制作团队做了非常多的尝试，比如在解谜过程中加入了碎片化的故事线索。比如在第八章完成其中一个谜题解锁后，装置翻转出现了提线木偶的设计图。

再比如直接将故事中的冲突设置为谜题关卡。在下图的关卡中，玩家需要调整女孩、猫和蝙蝠影子的位置，在女孩和蝙蝠时刻保持一定距离的情况下，将女孩和猫同时挪到树下。“这个房间承载的是蝙蝠和女孩的冲突叙事，那谜题就要把冲突展现出来。”

在场景之外，章节的开头和结尾都设计有和剧情相关的过场动画，但也只是碎片化的呈现。

葡萄君认为，就解谜关卡设计而言，《彩虹坠入》谜题种类足够丰富，在不同场景中，谜题也基本没有重复，有一些装置艺术谜题设计非常精巧。但遗憾的是，它的总体设计思路上比较常规，缺少创新的解谜机制，也没能深入挖掘光影组合的可能。

这些丰富而多样的谜题也让故事的情节变零散。菲菲称，由于游戏开发时间不足，他们将原定的11个章节缩减为8个，放弃了一些支线，游戏后半段的叙事节奏也被加快——玩家在实际体验游戏的过程中，可能会感觉前半段缺乏足够的故事情节来串联场景，而后半段又感觉故事讲得太匆忙。

从这个角度来说，《彩虹坠入》其实是NEXT Studios研发理念的缩影：正如其总经理沈黎所说，在立项时，他们要求“游戏一定要有一个足够让人印象深刻的长板，可以接受有缺陷，但不能是全面的平庸。”菲菲还在Steam上写了一封半开玩笑的公开信，里面的话语也十分直白：

如果你只是喜欢画面而不想烧脑解谜，我们也会真心感谢，如果你真金白银购买这款游戏，我们估计会喜极而泣。

游戏卖不好的情况也想好了，我出画集啊！

结语

最后说句题外话。在采访中，菲菲向葡萄君讲了一个小故事。

在南加大参加培训时，菲菲请教过一位做过很多年独立游戏的老师：像他这样组织一个团队做独立游戏，并不赚钱，但仍在坚持的人，如果获得了一个很棒的商业游戏团队的邀请，他会怎么选择？

老师的回答出人意料：“我一定会去。因为我制作独立游戏时积累的经验一定能用到商业游戏当中，而且商业游戏也在求变，我在独立游戏领域的尝试和探索，也许能拓展商业游戏的机制。”

做游戏的路很长。独立游戏不一定就是商业游戏人的归宿，商业游戏也不一定就是独立游戏人的出路。事实上，任何一个项目，任何一个领域都不会是游戏人职业生涯的终点。

《彩虹坠入》肯定不够完美，但它只花去了菲菲1年零3个月的时间，这是她此前10年原画经历的零头。说句鸡汤一点儿的话：只要你愿意，什么时候做出改变都不算晚。