实在是超出预期。

今天米哈游的《绝区零》终于开启首次测试。在受邀来到米哈游连续体验了近7个小时后，我没想到《绝区零》完全超出了预期——在关卡里嫌战斗太短，舍不得出来；在关卡外，不愿放过场景里的每个细节，简直走不动道。导致试玩的整整7个小时，我因为一直紧紧攥着手柄弄得全是手汗，滑到不行才放下手柄拿抽纸擦一下。

没办法，我实在是生怕错过那些有趣的信息。《绝区零》虽然还只是刚开首测，但它已经在用各种内容对我狂轰滥炸。倒不是那种谜语人的重要信息，实际上，它们大多是那些毫无意义，但就是能让人觉得「我靠，这游戏实在太会玩」，以及「背后的那帮人太懂内容」的表达方式。

说实话，在5月《绝区零》公布的时候，我和市场反应也差不多：这游戏估计也就是个风格化，题材新颖了点，做了个微缩版小场景的产品：战斗？那多半会有《崩3》的即视感；Roguelike？长线游戏也只能做做数值；场景？估计也就压缩的小原神场景吧……我甚至不指望它真有多大的投入，有点新鲜感就行了。

所以我对《绝区零》的期待，只有它抬高了某个题材、品类的天花板，其他的部分估计也和市场常规产品大差不差。毕竟说穿了，米哈游也不是神，你总不能指望它每次都能掏出跨世代的产品。

但这次试玩直接打消了我对他所有的疑问和低预期——尽管游戏体验是一种很内化、个人的东西，但我认为它的确具备了一些很不一样的理念。

所以《绝区零》究竟是一款怎样的游戏？它于市场又有着怎样的竞争力？我会结合自己7个小时的游戏体验，尝试向大家回答这个问题。

01 抛开一切障碍的爽快战斗

首先第一个问题，《绝区零》玩的是什么？

如此前猜测，《绝区零》是一款Roguelike+ACT的产品。至少在现在的版本，你能看出它的重点是在ACT部分，操作也很常见，分为普攻、技能、大招，再加上会触发特效的闪避。所以刚开打的时候，我还以为《绝区零》就是款将关卡机制改为Roguelike的《崩坏3》，操作熟悉，很轻松就上手。

但很快，《绝区零》就展示出它有所不同的地方。

比如在战斗过程中，角色的手感与其说是《崩坏3》注重近身肉搏的拳拳到肉，不如说是一场场极富动漫味的表演：

在初始使用的3个角色里，如果让操使双枪的「比利」不间断地打出普攻时，他会先一顿上下翻飞地射击，试探距离，然后再后跳至一个合适的位置，半蹲着连续射击；

而手持装着重机枪行李箱的老大「妮可」，她的每一发攻击都在强调重型武器的沉重感，她逗趣的攻击动作又在掩饰自己皮箱里的枪械，就好像在无时无刻地提醒玩家，这家伙强有力的伤害，以及无厘头的作战方式。

所以，《绝区零》战斗部分给我的感觉，更趋近于一种浮夸、有力的动画演出。它既沿袭了米哈游在《崩坏3》所积累的扎实手感，又呈现出一种近似动作电影中才有的战斗运镜与表演。

一个字概括《绝区零》的体验，那就是纯粹物理高潮般的「爽」。

《绝区零》热衷于营造纯粹、爽快的体验。所以，它看似继承自《崩坏3》底层玩法，实则有着截然不同的游戏机制。如果说常见的移动端ACT注重时机，要玩家用一切手段创造输出空间，它强调技巧性。那么《绝区零》就是纯粹的角色表演，它要玩家别停下，要用酷炫掀翻天的连击对着敌人疯狂输出。

为了实现这一点，你可以看到《绝区零》的一切ACT机制，都在竭尽全力地鼓励、奖励，并保护玩家去毫无顾忌地输出。《绝区零》的游戏节奏也因此走出与众不同的味道。

比如，为了鼓励玩家去打连击，所有怪物都会有一个「失衡值」。当玩家持续攻击，敌人脑袋上的失衡值不断增加，累加到100%时，敌人就会有一段时间不能动弹。游戏也由此衍生出克制系统，将角色分为打击、斩击等类型，攻击对应类型的敌人时，对方失衡值增加得更快一些。

不过真正爽的是「失衡」后的玩法，在敌人失衡的这段时间里，每一个角色的攻击都会触发其他角色的「连携」攻击，我就可以在另外两个角色之间选择一个上场，轮番对敌人打出带有酷炫运镜、高额伤害的连续攻击。而且只要怪物失衡没结束，我就可以不断触发这个效果。

更离谱的是，这种看似对单的机制，实际上对每一个敌人都是单独结算。这也意味着当你面对一群敌人的时候，只要打出一次失衡，后续触发的连携攻击就有概率将附近的敌人也打进失衡，然后整场战斗就成了不断触发连携、爽到起飞的战斗表演。

而为了更有效地奖励玩家的连击，《绝区零》乍看下很像《崩坏3》的战斗操作，也开始发生变化：连击能累加敌人的数值，自然也能累加角色自己的数值——游戏里的所有攻击会为角色的两个攻击槽充能：「强化技能」「大招」。二者都可以打出更高的伤害，然后让敌人累加更高的失衡值。

《绝区零》也因此进入一个带感的节奏循环：不间断的连击为技能充能，强化的技能可以快速将敌人打进失衡，触发一系列角色的连携技能，迅速让其他角色的强技能充能完毕，一套打下来，就是用演出效果最酷的大招来收场……如果BOSS没死或者还有其他小怪？那就再来一场表演。

你甚至会发现，《绝区零》为了让你爽的得无所顾忌，还设置了许多保险机制。比如，为「失衡值」设计的克制，只有角色克制敌人，没有角色被敌人克制而打不出失衡的情况；而战斗过程中，哪怕遭遇到会将角色击飞、打断玩家连击的攻击，游戏的队伍系统也可以迅速切换角色施展登场技，继续攻击。

支援技

我之所以能坐在电脑前握住手柄连续打7个小时，就是因为《绝区零》几乎选择抛弃玩法机制上的惩罚，为了让玩家玩的爽快，它围绕连击展开的所有机制都是奖励，并且将这个奖励过程规划得高潮迭起——只要角色血条不见底，那就可以肆无忌惮地尽情战斗，完成一场几近白描的、激烈如动漫电影高潮那样的战斗表演。

说了这么多，这会不会只是个花哨的小创新？实际上，《绝区零》的这套设计还很好地规划了游戏上下限的问题。我尝试在移动端体验《绝区零》时，很快发现，它这套无惩罚的战斗机制，其实让游戏的上手门槛变得相当之低，因为玩家目的纯粹，那就是在普攻、技能、连携、大招之间不停地点击战斗，甚至被击飞打断都会出发其他角色的支援技来奖励玩家。

与此同时，《绝区零》也有不低的操作上限。除了更流畅、更高伤、更迅速的战斗外，《绝区零》每一个角色的连招操作和战斗节奏都各不相同。

例如居合「雅」和双枪「比利」的操作简单，连招丝滑，而机枪「妮可」的攻击笨重，操作方式还带有长按，最有意思的还是操使大锤的「珂蕾妲」，她用锤子砸向地面后稍等片刻，再按攻击时就会触发AOE爆炸伤害。因此，追求更极致操作的玩家，不仅可以根据不同角色的攻击方式来考虑更有效的组队，每个角色也有不少的深挖空间。

防反的攻击模式

延迟点击后的爆炸

对比来看，游戏的Roguelike部分就更像是为爽感锦上添花了。

《绝区零》的Roguelike玩法有些像《暗黑地牢》，一个关卡里有许多藏着未知效果和事件的格子，角色会因为探索未知格子的时候累加压力值，每当压力值超过100，战斗时就会有一些恼人的负面效果。你可以直奔战斗与BOSS，也可以挨个格子地搜刮资源，获取增益，对抗那些奇怪减益，让自己的战斗打得更爽。

其实我对它的Rogue部分没抱太大的希望。毕竟它始终是一款要做F2P长线运营的游戏，同类产品的Roguelike大多也只是在数值上做变化。但《绝区零》的Build部分，还是呈现出一些改变玩法的思路：比如为了改变玩家的游戏节奏，有着「从背后攻击增加暴击率」的buff，而为了改变玩家的战斗思路，还会有「完美闪避触发子弹时间」这样的效果。

看到这里你可能会觉得《绝区零》做得纯粹，它只是在追求战斗的爽快，其他所有内容都是锦上添花。

但实际上，《绝区零》背后项目组所追求「爽」，不仅局限于玩法机制，他们对这种富有戏剧性高潮迭起的爽快体验，还左右到了他们对游戏视听设计、游戏风格，乃至内容表达的理解。所以好戏其实才刚刚开始。

02 对味的游戏内容

《绝区零》让我意识到它内容也有些与众不同的地方，正是它的Roguelike部分。第一眼打量上去，它的机制的确并不复杂，简单的走图赚关内外资源，获取增益减益，然后做一些技能的搭配。

但你很快发现，Rogue的随机内容有些太不安分。比如刚规划好了路线，玩家会突然因为战斗的变化，而被带到一个全新的区域；周围好好的格子，会因为遭遇到绑架信息的小偷，而突然消失掉。就好像在一个不按常理出牌的世界探索一样，玩家会不时遭遇一些奇怪的东西——这也难怪，毕竟游戏的之前透露的世界观里就提到，玩家探索的正是混沌无序的空洞。

最后，就连走格子这种基本规则也是不确定的。比如在被小偷拿走了路径信息后，玩家探索格子的方式会被替换成近似老虎机一样的探测器；而在一些关卡里，逃出格子的方式不是简单的战胜敌人，而是要仔细答对NPC给你出的各种怪题，不然就得陷入无尽的战斗。

常规来说，寻常F2P游戏里的Roguelike没办法做到如此的失控。它们的随机大多只是噱头，本质仍是数值。《绝区零》也是如此，但它跳脱出常规的叙事表演和机制变化，暗指了产品的另一层研发思路：如果《绝区零》的ACT玩法是让人应接不暇的战斗表演，那么它在内容层所塑造的爽，就是让玩家去接受高密度信息的狂轰滥炸。

所以，伴随不断变化的规则，《绝区零》还添加了大量带有视觉冲击力的内容。

在Roguelike部分，所有可探索的格子都是由一台台电视组成，所有带内容的格子都闪烁着卡通、搞怪的动画。翻看出现在关卡的特殊格子，每一个都有自己特殊的动画。

你很容易分辨出，它的动态效果是有一些内容表达在里面的。比如同样表示战斗关卡，同样都是红色的危字，它单用电视信号闪烁失真的程度就足以暗示这场战斗的危险程度。

这种抽象、足够下意识的内容表达，有时还会以一种打破规则的方式来呈现。例如在一些表达角色被敌人埋伏的剧情时，玩家前进的路径会被堵住，取而代之的是一圈圈闪烁「危」字的电视机，将玩家团团包围。

——不断堆叠、带有冲击力的信息，就像在不断挑战玩家在短时间内的理解能力，不仅让本只是锦上添花的Roguelike部分，成为了试验各种小玩法的天地，它还利用超出常规的视觉设计，在这里做出了抓人眼球的内容表达。

《绝区零》将这一技巧同样贯穿到关卡之外的部分。

为了让内容演绎得足够有趣，在游戏测试版的一开始，《绝区零》就同时动用了3种呈现方式：风格化的漫画、带着浮夸表演的CG，以及传统的角色对话。搭配上《绝区零》本就有些超出日常的角色故事，故事也朝着无厘头的方向一路狂奔。

CG

漫画

对话

而为了让探索足够对味，你可以随处发现质量相当不俗的细节内容。比如在录像店里，仔细看那些碟片的封面和宣传海报，不难发现这里的碟片真如现实电影那样，每一张都有着独属自己的风格与海报；走在巷道街角，这一户门口贴着催水电费，那一门面写着暂不开放，人来人往的墙上则被清晰地画上了各种涂鸦。

海报

碟片

杂志

有时，这些细节已经很难用单纯的拔高品质去解释，我总怀疑他们是不是真请了一个深谙潮酷与街头文化的设计师，让他从游戏立项阶段就参与创作——特别是当我走过街角，发现转角的长椅竟然不是敷衍的建模，而是一个用废弃滑板拼接而成的艺术品的时候……

涂鸦

滑板长椅

最狠的一招，还要数主场景的设计——没错，就是我们在首曝PV里看到的场景。从功能结构来说，《绝区零》有些《怪物猎人》的味道。在关卡内，玩家接受挑战与战斗，而关卡外，玩家就在主场景里调整状态，整顿角色，后者包含了装备、吃食、商店等内容，有时还会有NPC给到支线任务。

之所以说《绝区零》这块做得狠，是因为对比其他F2P游戏，它索性抛掉了功能界面，将几个重要功能都做成了这条商业街上的各种店面：你想买点东西？那就得自己走出门去，到特定的店里逛逛；想接任务？那就在街上找找脑袋上冒惊叹号的家伙聊聊；要收取固定资源？那就经营好主角兄妹俩的录像店，看看时下流行什么话题，挑一些不错的片放到推荐位。

抽取装备

这些被赋予了功能的场景自然也没闲着。他们有着各自的店面故事和剧情，至少在我所体验到的主线剧情当中，他们扮演着相当重要的部分……这一定程度上得益于游戏很好地控制了这个主场景的大小：不为世界观而一味做大它，也不为主流的功能体验而过度阉割，它处于一个平衡的状态——恰到好处的场景信息密度，以及没太多弯弯绕的店门位置。

换句话说，《绝区零》在模糊功能与内容之间的边界，你很难分清二者是如何融合的，甚至追寻功能架构，也是在回溯游戏内容的创作。

录像店碟片

03 超出预期的表达能力

所以咱们先尝试回到开头的那个问题，《绝区零》究竟什么地方超出预期？

其实，一开始包括我在内的不少人，都认为《绝区零》只是整了个潮酷题材，为了原创IP挑了个机能都市的风格来做差异化。但实际体验下来，我个人认为，《绝区零》所想要尝试的，是一种在长线F2P产品上鲜少实现、让玩法、内容、功能全部为某种情绪所服务的表达方式。

最易捕捉到的，就是表达与功能的结合。除开街道店面那些大面的设计，其实更触动我的是那些细处的安排，比如当玩家想要打主线故事，它们就潜身在主角经营的录像店的货架上，我很难不认同充满怪诞无厘头的主线故事，不该作为精彩录像放在这里；而类似圣遗物、圣痕的角色装备，在这边，却成了「音乐专辑」，似乎也确实只有音乐才能解释关卡内战斗的表演意味。

装备界面

而更隐性且下意识的感受，是在角色养成界面。三个养成模块，无论点击任何一个，左边展示的角色都会凹出一个特耍帅的姿势。说实话，早期我看到这里的时候，我总觉得他们像在炫技，他们凹的姿势也不是对应养成的内容，只是在呈现项目组丝滑的角色展示。但到了后面我才慢慢意识到，《绝区零》就需要这样极致的方式来呈现角色，因为也只有这样，才能让角色魅力贯穿所有的体验。

养成界面

所以在上文的所有内容和截图里，我努力在传达的点是，《绝区零》品质的确很高，但更值得关注的是它为了表达几乎做了一切对的事，并证明了一件事：一款F2P的商业游戏的创作模式，并非一定是先有一个被验证的框架，再去填内容，它依然可以带动那些看似客观死板的框架，去奔向团队所想传达的主观感受。这也是我在7个小时的游戏体验中，所强烈感受到的开发思路。

看得出，绝区零团队多半是带有许多夸张点子的团队，深谙自己想做什么，以及该用什么方式来表达想法。因为，他们所追求的表达，远不止文本，而是能够调度玩家视觉、听觉、玩法等一切感官途径，来追求最对味的表达。

我为什么说《绝区零》不只是一款风格化的潮酷产品？因为它更多在呈现出一种作品级的表达，《绝区零》真正潮酷的，不是题材的定位，而是它所具备的创作能力——用一种带有极致潮酷、极其夸张的表现手法，去讲述一段能够打动观众的故事。这种尝试也一定程度上打破了国内产品的一些限制框架，佐证中国团队也可以做出不流于表面题材的潮酷作品。

所以从这个角度来看，至始至终，《绝区零》或许是在尝试树立一种难被描述、但极具个性的印象：潮酷张扬、不拘一格，以及不断冲击玩家理解力上限的内容。而这也是米哈游面向全球市场，输出更多元化产品的体现。

另一方面，《绝区零》的这套印象深入骨髓，不拘形式，以至于能让《绝区零》足够包容，它可以用这种印象去讲任何一种内容——甚至是很内化、中式的美学。其实它现在的角色与故事已经呈现出米哈游此前鲜有的风格化标签，往后无论他们再往里面塞进什么样的内容或文化，它都可以将其消化，转化成自己的东西，甚至于进一步提炼出独一家的风格。

因为不管你如何扩充、拆解它，印象已经建立起来。

这也是我认为这款产品最打动我的地方。