但从结果来看，真正能下功夫去做，持续在卷这个领域的厂商，其实还是只有大家熟知的那几个。没办法，二创这事对公司和产品的先天条件要求太高，实力、运气、时间缺一不可，很难光靠砸钱就能做好。

因为二创背后代表的是玩家社区生态。UGC激励计划在短期内当然有用，但更多只是一种催化剂，如果没有足够的时间去沉淀官方与用户的信任关系，以及打好内容生态环境的基建，最后结果可能是钱尽人散。

而更难的是，现在这条路上的头部队伍已经走得很远了，新品光是追赶就得付出相当多的精力，更不用说超越了。

走了到底有多远？昨天我在上海影城的1号厅，和现场的二创作者、玩家们，一起看了两个小时的《明日方舟》新春会。

为什么说是春晚？

首先是规格。上海影城是历届上海国际电影节的主会场，已开业30多年，诸多大片的首映礼都在此处，因此也被一些影迷视为国内的电影圣地之一。

而这里的1号厅可容纳千人，是普通电影院大厅的近十倍。并且在经过一年多的翻新升级后，该厅已成为亚洲首个杜比剧场，视听设备与奥斯卡颁奖典礼是同款，都采用了杜比视界激光放映系统和杜比全景声沉浸式音频系统。

论影片的放映规格，这个厅已算是顶配之一。

其次是作品水平。起初我得知要拿这个现场放《明日方舟》新春会的时候，会有种“杀鸡焉用牛刀”的感觉。毕竟一开始我只觉得这是个非官方性质，主体内容皆由玩家构成的二创活动。

但在实际看过之后，我发现这些二创作品已经卷到了一个新的高度，即便是放进电影巨幕里，也不会有什么违和感。反而在有了电影级设备的加成之后，作品的整体品质和效果被放大许多。

比如说《光影》。这个由降B小调长笛，大提琴与钢琴组成的三重奏，在现场听得人浑身起鸡皮疙瘩。而人物建模之精细，就连乐器的指法都能一一对应上。

如果说《光影》带来的是听觉享受，那接下来的《流浪泰拉》则是带来了一段视觉震撼。整个视频展现出来的技术力，不仅是单纯的画面表现，该预告的配音水平和剪辑节奏，也都已有CG电影预告片的味道。

再比如说《日暮漫游者》《动画MEME/BONES》《岭风无岸》等音乐MV，让现场变得非常嗨，再配合大家手里的荧光棒，真有种小"音律联觉"的意思了。

大制作的节目也不少，比如《立秋》和《群星之末》这两段打戏，从分镜、人物动作到整体的音画表现，其实已接近商业作品的水准了。

《立秋》

到了彩蛋节目，我甚至有一种在看某番剧场版的错觉......但事后得知制作阵容后，我就释然了：

导演是八雲Crack（《盾之勇者成名录第三季》OP原画、《少女歌剧 剧场版》原画）；摄影是Planete（《五等分の花嫁∬》、《公主连结 Re:Dive》摄影；《赛马娘 OVA》摄影监督）；TOMATO老师参与制作（《我推的孩子》《公主连结 Re:Dive》的主力原画）。

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并请来了齿轮映画工作室的人，其中黄成希老师负责原画指导，袋子的梨子来负责美术和3DCG的制作。要知道这帮人过去的代表作可是《火影忍者疾风传》《博人传》《海贼王》......包括去年号称二游史上最强PV的《FGO》8周年PV，TA们也参与其中。

最后是现场氛围。作为过去一年的结束和新一年的开始，新春会的节日意味很浓，天然会有种大家聚在一起看晚会过年的感觉。

和"春晚"一样，整个新春会内容也突出一个海纳百川，百花齐放的架势。单口相声、动画歌舞、小品、双簧、漫才、布偶戏、皮影戏......各种形式应有尽有。

有《EVA》味道超标的宗教意识流作品《触毋可触》。也有《吊带袜天使》一般风格的动画短片《魔法少女自治团》。

而相比节目内容，更重要的是现场的那种氛围感。因为新春会的主体内容皆由二创作者构成，所以每当一个节目开始的时候，底下的人都有种看老熟人亮相表演，或者自己登台展示才艺的感觉。

同时现场的反应不像网络弹幕那样具有多样性和信息量，更接近于一种集体情绪的具化，就像看到好笑的相声，要一边鼓掌一边叫"好！"一样。

大家会被开场的显卡广告整活给逗乐，也会在看到《摸王TV》这样的搞笑节目时，哄堂大笑；遇到那些制作精良的牛逼节目时，现场的掌声会变得更大和更长；而当《伊萨马拉之爱恋》的BGM响起时，现场又会变成老二次元的"文艺复兴"，那气氛就和下面这张动图一模一样。

并且由于电影场地的缘故，大家得以获得一段没有太多外界干扰的专注时刻。而这种专注时刻放在一些走心作品上，会显得特别有力量。

艾雅法拉助听器掉落的瞬间，耳边环境音的听觉感受细腻的变化，经过影院设备环境的放大，直击观众感性的神经。

到了新春会的尾声，属于方舟玩家的《难忘今宵》时刻也如约而至，全场合唱起了“damedane”。这首歌虽然每年都听，但今年在现场真有种听完这首歌，就要"过年了"的错觉。

所谓的新春会，其实脱胎于拜年纪。这算是B站的老传统了，从2010年持续至今已14年。而游戏加入这股风潮，其实也就是近几年的事情。

《明日方舟》在其中算是声量最大的那一批。2021年，UP主哈米伦的弄笛者与多位内容创作者一起合作出了《明日方舟》的首个拜年纪——包含30多部风格迥异的二创作品。

凭借着夸张的内容质量，该视频很快就有了数百万的播放量，并冲到了当时的B站热门榜一。不少人在评论区表示：这是我能免费看的吗？

而海猫经典的“damedane”，也是在这一年正式成为了《明日方舟》拜年纪专属的难忘今宵END曲目。

而到了第二年，《明日方舟》拜年纪升级为了新春会，专题页、预告、正片、单品，整个规格真就是跨年晚会的架势了。

整个新春会分为上下两部，包含4个篇章，50多个视频，总时长近4小时。节目不仅做了OP\ED、串场动画，还有UP主们的新春祝福、幕后花絮彩蛋......这已经很难说是传统印象中的“玩家二创”了。

包括鹰角官方也开始下场支持，不仅在直播间里打赏了价值40万的金瓜子，还在线下做了场烟花大会来感谢大家。你很容易能从中感受到，鹰角对于二创生态这事到底有多重视。

而2023年新春会在此基础上，又卷出了新的高度。比如说把新春会分成三天播出，每天都有不一样的主题动画预告，制作团队和节目内容，平均时长在一个半小时左右。

根据越来越长的幕后职能分工表上，我们也能看出来，新春会逐渐从神仙打架变成了神仙打群架。

而当所有人都觉得新春会差不多应该卷到头，二创天花板到顶的时候，《明日方舟》今年的新春会竟然开始卷线下了，不仅新春会的内容要卷，连观看形式也要卷......

当然，鹰角能这么卷的前提，还是官方与内容创作者、玩家们长久以来，都保持着一个良好的信任与合作关系。比如说「泰拉探索协会」这个面向《明日方舟》内容创作者的UP主社群，鹰角在其中为内容创作者的各种企划提供支持。

而更重要的是，这个社群很好的把UP主凝聚在了一起，不仅让大家之间能够互相学习成长，也能让鹰角始终能与UP主们做最直接的交流沟通，以保证双方始终能互相信任。

为此，泰拉探索协会还会定期举办不同主题的线下交流茶话会。这既可以视为一种感谢回馈，也能体现出官方对于内容创作者的重视程度。这无疑进一步强化了大家的身份认同感。

像这次新春会现场，用上海影城的天幕展示了CAST名单，形式隆重，可谓用心。所有的节目，也都有一个封面的动态展示空间。

所以我们现在回头看，今年新春会卷线下观影这一举动，就很容易理解了。

形式和规模本身其实并不是卷的目的，重点也不是砸了多少成本。

过去一年，大家都知道行业过得并不算太好，停服、裁员、砍项目等消息不绝于耳。

像玩家生态建设这种不与营收数据直接挂钩的东西，自然也成了最先被优化的对象，很多产品对二创作者的支持肉眼可见的减少了。

这很好理解。虽然玩家生态听上去是重要，但你很难说它为产品带来了什么。玩家的爱？太虚了，既看不见也摸不着。可就在这大环境下，《明日方舟》今年的新春会，反而做得更大，更热闹了。

我当然没法说，因为做了新春会，所以《明日方舟》多赚了多少钱。但放在游戏上线至今的第五个年头来看，玩家生态对《明日方舟》长线运营的重要性不言而喻：粘性，新进，付费，一个良好玩家氛围可以带来很多催化作用。

反言之，一个不太健康的玩家氛围对二游来说，会造成什么样的后果，这一点我相信大家最近也已经在某些案例上感受到了。

事实上，游戏之外的内容消费，已经成了《明日方舟》体验里不可或缺的一部分，甚至可以说是最大的乐趣来源之一：不少玩家花在上面的时间，比游戏本体还多。拿我这个开服玩家来说，每次参加音律联觉的时候，就是最想给游戏充钱的时候。

而在昨晚的新春会上，我再次有了这种冲动。因为每当一群人在为同一个东西倾注热情的时候，我便发现，所谓“无形的爱”其实是能被看见的。