图源VG Insights

从各方各面来看，《Hades II》都是Supergiant Games工作室（下称Supergiant）成立至今首发最成功的游戏：

上架EA版的当天，《Hades II》在Steam的同时在线人数峰值超过10万，比前作《Hades》发售时的同时在线人数峰值（接近4万）多了一倍不止；据外媒报道，《Hades》在EA期间共售出70万份，虽然Supergiant目前未公布《Hades II》的具体销售数据，但根据各大平台预估来看，它在EA阶段的销售份数也早已超过前作。

图源SteamDB

虽然是《Hades》系列的第二款游戏，但对Supergiant而言，这其实也是他们的「第一次」：在此之前，这个团队从不做续作。

前不久，在接受外媒Game Informer的采访时，Supergiant美术总监Jen Zee就谈到了这种「第一次」带来的内外界压力，以及团队对续作的理解——他们想做的并不是比《Hades》更好的游戏，而是就算脱离《Hades》光环也足够新颖有趣的产品。

此外，Jen Zee也在采访视频中详细介绍了部分角色、环境美术的设计思路。她表示，《Hades II》在整体基调、细节上与《Hades》有明显不同，但团队并不是刻意为了差异化而这样做，每项设计其实都和剧情故事、背景设定有所牵连，背后都有讲得通的原因：“仅仅是为了让角色看起来和前作不同，而去做改动，并不会产出很吸引人的新内容，因为这些改动背后缺乏创意带来的启发。”

大家可能知道，Supergiant一直以来有个传统，就是在做新游戏时，往往会跳跃至一个全新的世界设定中，就好像我们这帮人没办法专注于做过的事情上一样——我们向来想做新的东西，想要面对新的创意挑战。

但做完《Hades》的时候，我们有些犹豫：“我们真的准备好离开它了吗？”

一家从来不做续作的工作室，突然开始做续作，这样的决定让Supergiant面临来自外部和内部的压力。我记得在研发初期，我们的目标，不是做出一款在《Hades》基础上、比它更好的游戏，而是要做出一款不依赖前作光环、自己本身就足够精彩的游戏，就像我们往常做的每款游戏一样，能取得自己的成绩。

不过有一说一，研发3年多、上架EA后，再看《Hades II》中的内容，我觉得我们这次确实做得比《Hades》更好。这对我来说是个惊喜，因为首先，虽然我们这次是在《Hades》整体世界观下做内容，但Greg（Greg Kasavin，Supergiant的创意总监）撰写了新的设定、新的人物关系、新的故事，几乎等同于产出一个全新的游戏了；其次，作为一家2D工作室，我先前会以为我们在制作《Hades》时，已经在美术、风格方面做到了自己的极限。

让我很高兴、也感到骄傲的是，我们的美术团队终究还是突破了自己，原来《Hades》并不是我们的极限。

比如Joanne Tran，她负责环境美术，在《Hades II》中设计了一些Supergiant游戏中从未有过的生物群落。

再比如我们的3D团队，他们这次面临着全新的挑战。因为游戏从前作的2D引擎，转换成了类似2.5D的引擎，我们这次有真正的3D工具。所以这里面有一个坎：我们要用全新的工具，来模仿《Hades》原有的2D效果。

就结果来看，我们模仿得似乎还挺成功，因为很多玩家甚至没注意到我们换引擎了。当然，虽然表面上看差异不大，但大部分玩家上手后还是可以体会到细微差异，能察觉到我们做了一些完善和改动。

设计《Hades II》主角Melinoe时，我的思路没有很发散，倒不如说这是一个高度集中的过程，因为在前期，我们很清楚这次要讲Zagreus妹妹的故事（Zagreus是《Hades》主角）。我们了解Zagreus，也知道Melinoe的父亲是谁，可以说，我们对Melinoe整个家庭情况都很了解。同时，我们还在希腊神话里找到了一些可借鉴参考的素材。

所以我设计Melinoe的时候，方向其实已经比较明确了。

在设计早期，我通常会做情绪绘画（mood painting）——我不会画出太具体的东西，只是试图通过绘画来捕捉游戏的基调、氛围，以及相关设定。

比如Melinoe，我们知道她是一位女巫，是Zagreus的妹妹，Hecate（岔路女神）是她的导师，她有自己的故事……《Hades II》主角Melinoe的设定，和《Hades》主角Zagreus是不同的，也因此带来了完全不一样的风格基调。

所以在为Melinoe做情绪绘画时，我画了很多强调女性主角存在感的内容。实际上，在我最早画的一批情绪绘画中，Melinoe的形象和最终敲定的角色设计，已经十分接近。

Melinoe

Zagreus

设计Melinoe时，我也查阅了一些相关资料，但可借鉴的信息并不多，我只能找到一些简短的描述。比如《俄耳甫斯赞美诗（Orphic Hymn）》说Melinoe是身披藏红花的仙女，时而光明，时而黑暗。

这种描述很神秘也很迷人，能让读者在情绪、氛围上立马记住Melinoe的特殊之处，但除此之外，我并没有找到太多对Melinoe形象的细节描述。

我自己还蛮喜欢这种情况的：参考资料给了我一个大致、粗略的轮廓，它们描述了一些必要的特征，而后我可以自由发挥、像拼拼图那样补入一些自己的想法，让角色形象在对应神话描述之余，也能更贴合游戏的背景设定。

藏红花毫无疑问是必须要有的；她是Hades家族的成员，应该有一些家族特征，像是脚踩火焰、燃烧的桂冠，异瞳等；我希望人们在看到她第一眼时，就知道这是位女巫；她还是一位月亮女神，和月亮有着很深的渊源，所以额头上有非常明显的月亮标志……在设计Melinoe时，我明白，这些要素是必须要体现出来的。

设计三岔路口（一个隐藏在冥界和地表之间的区域，作用类似于Melinoe的基地）时，我们想到了《Hades II》的剧情，这是个反叛味十足的故事，还能有什么比隐秘的沼泽更具有反叛意味呢？

这样做其实也是为了贴合《Hades II》的设定。我们知道River Cocytus（克塞特斯河，冥河之一，悲伤之河）这条血河要经过三岔路口。所以从整个三岔路口的氛围和基调来说，沼泽都是最合适的选择。

而且为了做出和《Hades》不一样的感觉，我们刻意没有沿用《Hades》那种庄严的建筑风格，比如方方正正的建筑、笔直的路径。在《Hades II》的三岔路口中，没有太多要求玩家直走的区域。

Hecate的形象设计，遵循了Supergiant典型的设计流程——我去问Greg关于角色的各种问题，比如内衣颜色，角色早餐最喜欢吃什么，Greg都会一一回答。像Hecate的话，Greg很早就告诉我她是Melinoe的导师，是掌控魔法的女神，这意味着她是非常强大的女巫，所以我给她设计了巫师帽——没有什么象征物，能比巫师帽更体现巫术的强大了。

查阅希腊神话相关资料后，我们也希望能体现Hecate为人所熟知的一些特征。比如她有三重姿态，是三相女神（Triple Goddess，又称三位一体女神），所以我们在Hecate的肩甲上画了三张面孔。

Hecate

在设计Hecate时，我根据自己的个人兴趣，还找了一个非常具体的参考对象：John Singer Sargent（约翰·辛格·萨金特，美国19世纪末20世纪初的肖像画家）的著名画作《Fumée d'Ambre Gris》。Greg跟我描述Hecate时，我脑子里想起了这幅画——一个看似来自北非、可能是柏柏尔族的女性，穿着像斗篷一样的白袍，站在香炉旁边。

《Fumée d'Ambre Gris》

这幅画的背景是大白天，阳光充足，但整幅画却散发出一种极强的神秘感。我想把这种神秘感注入Hecate的角色设计中，所以参考借鉴了一些要素，比如柏柏尔族的珠宝首饰。

柏柏尔族这种非主流、偏边缘的文化，本身和Hecate的女巫身份也十分相配。毕竟在历史中，女巫就一直生活在社会的边缘。

在很多作品里，Chronos（时间之神）是个健康活泼的老头，但我觉得，如果尝试用一些不同的方法去描绘Chronos，应该会更有趣。

我代入他的身份想了下，假如我是个长生不朽的时间之神，见过时代变迁、世间万物后，我可能会对很多事情失去兴趣，甚至连吃东西都不再积极。而且，在神话故事中，Chronos还吃掉了自己的孩子，这已经不是常人能理解、做到的事了。

所以设计他的时候，我刻意着重描绘了那种超越凡人、超脱世俗的感觉。

我个人最喜欢的角色是Selene（月亮女神）。因为在《Hades II》中，我们一直在强调月亮的存在感，到处都有暗示月亮的象征物。所以设计Selene，就好比是在铺垫各种暗示后，最终给玩家呈现“真正的月亮是什么样的”。

《Hades II》中有许多与月亮有关的角色，Artemis（狩猎女神）、Hecate、Melinoe、Selene……所以我们需要在视觉观感上把月亮这条线索串起来。具体来说，我们在《Hades》和《Hades II》中会给很多物体打上彩色的高光，团队内部将之称为彩虹糖（skittles），在《Hades II》中，我们调整了彩虹糖的颜色，让它散发出既明亮温暖又有些冰冷凉爽的月光色调。前面提到的月亮角色，她们的形象设计中也或多或少使用了这种色调，在观感上达成一致。

此外，《Hades II》还有不少《Hades》里的老角色，重新设计他们是我最喜欢做的事情之一。在跨越时间后进行重新创作，可能就是我的创意源泉。

这话可能听着有些自负，但我觉得，重新创作，就像是在拿自己的作品做二创一样——回看自己的作品，感慨原来这里还能调整一下，那里还能修改一下……而在《Hades II》中，我对自己作品的二创，可以变成实际的内容产出。

《Hades》中的Artemis

《Hades II》中的Artemis

当然，并不是说这整个过程就等于单纯的二创。在这期间，我依然要保持和Greg的交流，确保我们在美术上做的改动，背后有讲得通的原因。仅仅是为了让角色看起来和前作不同，而去做改动，并不会产出很吸引人的新内容，因为这些改动背后缺乏创意带来的启发。

自《Bastion》（Supergiant的首款作品）以来，我们一直能在社区中感到来自玩家的温暖和创造力。有时候连我都对社区二创作品的艺术水平感到惊讶，玩家都太有才了。

但有时我必须给自己戴上眼罩、蒙住眼睛，不去看社区里的作品。因为就像我前面说的，这个社区是充满活力和创意的，玩家会围绕角色发散出很多很酷的想法。如果我看到了这些设计，我很难装作自己没看到（If I see it, I can't unsee it.)，这会影响我的原创过程。

作为一个创作者，我要确保每个作品，都是我自己创作出来的；Supergiant的作品，应该是我和Greg、Amir（Amir Rao，工作室总监）等人合作的成果，是我们内部想法的结晶。

这不是什么新感悟，只是在Supergiant社区规模逐渐壮大的情况下，我对自己的创作会有更严格的要求。

不过，这不意味着我们对社区声音充耳不闻。有时我们读到社区玩家反馈后，会在游戏中做出对应的改动，比如我们的关卡房间奖励就参考过玩家的意见。这样一个有爱、有活力的社区，让我们有了更多信心。玩家通过社区支持、信任我们，我们也希望能继续倾听自己团队创意的声音，用作品回馈他们。

看着玩家社区声量越来越大，有时我也会感到害怕和担忧。我希望大家都是好人，不要在社区里发泄、传播仇恨。如果有人这样做，那我只能戴上眼罩（不去看）了。

游戏葡萄编译整理