《堡垒之夜》总会玩出一些“骚操作”。
很多人大概都听说过，第一章节结束的时候，游戏用一个黑洞，把所有的内容都“吞噬”了，来给当时这一赛季画上句号。
《复仇者联盟》上映的时候，游戏和电影联动，推出了“灭霸模式”；就在前段时间，《堡垒之夜》借助“在游戏内举办演唱会”的特殊活动，受到了大量公众层面的关注。著名歌手Travis Scott在游戏内的演唱会最多吸引了2700万观众。
最近，《堡垒之夜》新赛季的更新又玩了一些不一样的。这一次他们把整个游戏“撕碎重构”了。
6月18日，《堡垒之夜》的第二章S3（Chapter2 Season3）正式发布。
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与过去历次重大更新一样，《堡垒之夜》为新赛季准备的彩蛋再次刷爆社交媒体，游戏同时在线人数突破了1200w，一度达到服务器人数容纳上限。像电影《2012》一样的场面过后，《堡垒之夜》的主要场景被水淹没，留下一片各自孤立的海岛。
每逢重大更新必出彩蛋，每次彩蛋的新玩法都能引爆社交网络，已经在很大程度上成为《堡垒之夜》的标志性做法。这一次伴随S3而来的，是游戏业界并不陌生的末世主题。
把彩蛋事件做成品牌标签
此次《堡垒之夜》第二章S3赛季的更新内容中，对空降模式核心体验影响最深远的，是地形上的剧变——岛屿被海水淹没，陆地面积锐减，过去的高峰化为孤岛，熟悉的跑图跑圈变成了海岛大作战，也很有视觉冲击力，《堡垒之夜》变成了“堡垒水世界”。
随着游戏场景剧变而来的，是新的玩法元素。例如新增的“火焰燃烧”元素，火苗在陆地环境中会往上窜，过去能熟练搭起高楼的玩家可能会“火烧屁股”；分布于水面各处的、可以将玩家角色弹起的漩涡，解决了水上跑图节奏的问题。
当然，玩法更新中，最有特色的设定是水中四处游荡的鲨鱼。鲨鱼不仅会攻击玩家，还会吞食水中散落的物资，击杀后则可获取被其吞食的物资——鲨鱼的出现，使“空降行动”模式纯PVP环境中又融入了PVE元素，从而使得玩家之间的对抗有了新的战术维度。同时，鲨鱼被钓竿钓起后又能化为载具，这设定，以及钓起鲨鱼、操控鲨鱼载具的过程延续了《堡垒之夜》一贯搞怪逗趣的风格。
这些新的玩法内容，与海岛作战的大环境结合在一起，也将改变所有《堡垒之夜》玩家过去熟悉的对战节奏和战术策略。
从玩法更新不难看出，在游戏主要场景发生重大变化的同时，Epic对于游戏的核心体验变化有着怎样的考量，除了场景地形调整，还有《堡垒之夜》空降模式对于资源分布、进程节奏，玩家交互以及主要作战方式的全盘改写。
回顾《堡垒之夜》的历次更新能看出，从“空降模式”推出至今，《堡垒之夜》每一次重磅的新版本，都会设计特定的彩蛋内容。基于产品更新内容本身以及互动体验，来延展出创意方向。在不脱离世界观设定的基础上大开脑洞，因此《堡垒之夜》的每次彩蛋和“大事件”总能有让人意想不到的创意和展现形式：
2018年7月，《堡垒之夜》首章第五赛季更新时推出了“火箭升空”事件。原本火箭已经在游戏场景内已经存在了一个赛季之久，这时全体玩家共同见证了火箭最终升至高空，然后爆炸并留下巨大的裂缝。这也为之后的新玩法埋下伏笔，此后第五赛季的特色玩法内容就是“时空裂隙”。
到去年年末，为配合第二章第一赛季的上线，《堡垒之夜》再次上演“大事件”，用“黑洞吞噬一切”的方式作为第一章的收尾。在全球停服维护的两天时间里，还通过官方社交媒体账号来配合“演出”，最终成功营造出一个有始有终的“黑洞事件”。得益于“黑洞事件”的传播，《堡垒之夜》在当时打破了Twitch和Twitter单款游戏直播的观看纪录。
每逢重大版本更新，就总会想要通过彩蛋、全服事件来吸引玩家和外界关注，在某种程度上已经成为《堡垒之夜》的一个独特的品牌标签。
对游戏资讯稍有了解的玩家，，或多或少都经历过一次或几次由《堡垒之夜》赛季更新所引发的舆论热潮。从这个角度来看，提及《堡垒之夜》，一般玩家的第一反应也通常都是“那个一更新就玩彩蛋”的热门游戏。彩蛋或大事件对于《堡垒之夜》的意义，就像是音乐之于Riot Games，CG动画之于暴雪。
此外，持续推出有惊喜、有创意的彩蛋或大事件，最终形成独具一格的个性化标签的做法，也在帮助《堡垒之夜》进一步建立竞争壁垒。《堡垒之夜》的核心玩法并不复杂，但这种不断推出新活动、形成营销事件，并在社交网络上获得话题度的更新节奏，正在成为其独有的运营模式。
战术竞技游戏中的末日美学
游戏以及文学、影视作品中，通过描绘旧世界崩塌，新世界建立的过程来歌颂新生的“末日美学”，都有不少拥趸。如《2012》、《雪国列车》等电影，《魔兽世界》的资料片“大灾变”等。
近些年带有末日美学色彩的作品愈发受到青睐。《雪国列车》推出剧版，《流浪地球》打破内地影史票房记录等，都是这一趋势的例证。
《堡垒之夜》第二章S3赛季的更新，除了“打破地图场景”，也对整个空降模式玩法做出了大幅度改变，这同样也是对核心体验的一次重构。
和影视剧领域的创作手法有所不同，基于年轻一代玩家的审美偏好，《堡垒之夜》选择以地图玩法重构，结合游戏内外一系列彩蛋的方式，来呈现具有符合IP特色的末日美学。
对于年轻一代用户来说，单纯的末日风格很难引起足够共鸣，也缺乏新意。动用整个游戏幕后的大量资源，一面构筑末日美学风格的崭新场景，一面结合彩蛋来进行玩法内容的迭代，则能将末日主题发挥得更彻底，也更能够真正吸引用户长期驻留。
这一赛季的更新，大幅重构延续了数年之久的场景及相关玩法细节。对《堡垒之夜》“空降行动”这类单场景竞技对抗玩法来说，也是跳出舒适区，探寻玩法设计更多可能性的一种做法。放到整个战术竞技品类上来看，《堡垒之夜》启用末日风格来构筑游戏版本内容，也是一次这一品类中，成熟产品打破固有思维的尝试。
出圈背后是对潮流文化的探索
《堡垒之夜》似乎并不满足于“用户总量最高的战术竞技游戏”这一成绩。一直在尝试各种出圈的方式。从近几年的数次联动、游戏内置活动来看，Epic Games对《堡垒之夜》的期待，不只是一个爆款游戏，而是一种超越游戏范畴的潮流文化。
早期《堡垒之夜》受Ninja与Drake组排直播的启发和影响，相当重视与头部主播和各界名人之间的关系，并举办了“Pro-Am”这样的名人赛，吸引了包括NBA球星保罗乔治、安德烈·德雷蒙特，音乐人MARSHMELLO，以及众多演艺界明星艺人参与，还创下了同时在线观看超过200万人次的数据。
“复联4”时期的联动、不久前的Travis Scott虚拟演唱会，以及在游戏内首发诺兰执导新片《信条》预告片等做法，一方面是基于“Z世代”的人群画像，打破游戏玩家群体的局限，在更广泛的年轻人群体中收获关注，引发共鸣和讨论；另一方面，也是对《堡垒之夜》未来商业模式的一种尝试——《堡垒之夜》正在进入从单纯的游戏内容提供者，逐步希望打造一股游戏界潮流文化的过程。
就像潮牌Supreme，从美国西海岸兴起到风靡全球，并不在于覆盖了多少用户，而是创造了一种“潮流文化语言”，通过吸收不同的IP、品牌，进行同一内容不同领域创意表达。并且保持更新，成为能长期适应新世代用户的自我表达。
《堡垒之夜》的终极目标，想必是想要像Supreme那样，成为游戏业界的潮流品牌：不再是单一的产品，而是呈现更多潮流文化的“基底”。
对于《堡垒之夜》的游戏玩家而言，他们总会在期待游戏“下一个联动目标是谁”；而对于非游戏用户，观赏到Travis Scott的虚拟演唱会，《堡垒之夜》里扮演灭霸，这些活动也在持续吸引不同IP的受众。
“不务正业”的《堡垒之夜》，总是能凭借联动、活动更新出圈，它也正在探索不同方向的潮流文化这条路上越走越远。
