对比2013年，代理海外手游的热潮已在2014年渐渐降温。一方面，海外厂商很难摸清国内复杂的CP、发行、渠道的关系，不敢亲身跳坑；另一方面，国内厂商也在几轮“必须死”的代理诅咒之下，畏葸不前。整个2014年，日韩大作仅有腾讯代理韩国的《全民打怪兽》和《天天富翁》、韩国Com2us的国际版《魔灵召唤》、盛大代理日本的的《LOVE LIVE》等作品入华，总体表现不佳。而在14年底，腾讯正式宣布代理《智龙迷城》，此前代理的《怪物弹珠》也低调上架，这两款作品都是日本的现象级产品。今天我们就来看一看这些作品在国内的表现。

太重度玩不起型：《全民打怪兽》

本作由韩国知名游戏厂商CJ E&M旗下Seed9制作开发，原名为《몬스터 길들이기》，长期稳居韩国区App Store及Google Play下载排行前3名。本作在港澳台地区也受到了欢迎，其3DQ版画风和强烈的韩式美术吸引了很多玩家。游戏核心玩法为角色养成，通过合成提升角色星级，再配合多元副本等给与玩家资源奖励。本作采用了较轻度的一键操作模式。《全民打怪兽》国服由腾讯代理，于14年5月上线，在两个月后成绩出现下滑，目前维持在400名以内。

原因分析：

1.长线养成，过于重度：尽管《全民打怪兽》宣传为3D多元闯关游戏，但其核心玩法是角色养成和收集，也属于卡牌游戏。而角色的养成是通过等级制和星级制决定的，通过两两合成，有一定概率使得角色提高星级。但由于“多元化闯关”，玩家需要在游戏中花费大量时间和精力去积累资源，特别在后期的投入增加，使得很多玩家不堪重负而流失。

2.新版强化系统，惊喜减少，付费需求变大：在新版的强化系统中，系统改进为累积“强化失败点”，以消耗对应失败点来实现百分百合成成功，但是消耗的资源增多。这对于非R和小R玩家来说，结果上是好的，但过程中的投入变得更多。而本身就是长线养成的游戏，又加长了路线，只能通过付费来解决，又让一部分玩家流失。

3.后期玩法单一：到了游戏后期，玩家在投入更多的大条件下，每天重复的任务和刷本让游戏乐趣越来越单一，而刷本和任务能获得的体验被资源需求冲淡后，很多玩家表示了疲劳，第一波流失的就是非R用户。

4.人品养成拉锯欧洲人和非洲人：在另一方面，基于概率（看脸）的养成游戏尽管在理论上是相对公平的，但实际情况是人品好的玩家越玩越好，人品差则正好相反。非洲人（脸黑的玩家）在初期可能因羡慕欧洲人（脸白的玩家）而加大游戏投入，但长期来看，他们的投入全无回报，所以流失了。

5.bug修复滞后：尽管《全民打怪兽》已经更新到了2.0版，但在玩家反馈中仍然能看到一些初始bug的滞留，比如很关键的角色技能无效，而且是控制技能。这些重要的bug直接导致了流失。

总结：放下了长线，但没等得及钓上大鱼。

本地化伤不起型：《LOVE LIVE：学园偶像祭》

KLab和武士道联合推出的泛音乐类游戏《LOVE LIVE：学园偶像祭》，原名为《ラブライブ！スクールアイドルフェスティバル》，日版于13年4月上架，一开始成绩波动较大排在40名以内。但进入14年后，随着LOVE LIVE企划的扩张和人气积累，该作也逐渐提升排名来到前五。本作核心玩法为音乐游戏+卡牌养成，玩法难度适中，题材针对性很强。用户覆盖很到位，结合企划很容易实现大规模推广。而国服由盛大代理，被玩家喷得很厉害，目前排名在100名左右。

原因分析：

1.本地化粗糙，不合用户口味：直接沿用台版翻译，不接地气；前后角色名称不同，文本没有仔细校对；一些日系口语/拟声词处理不当，看起来完全不明觉厉。这些问题让深度的二次元用户直接流失，并产生负面口碑。这是对用户的不尊重。

2.版本滞后，定位不准：用户定位不准确直接导致版本定位出现偏差，国服版本相较日服版本低一年，新功能、新曲目、新角色卡包都非常落后。本身只有深爱LOVE LIVE的人才能带来高付费，而这些人对日服的了解不可能不少，让他们来玩已经算是炒冷饭的游戏内容，是不现实的。

3.国服竞争力弱：由于版本滞后，国服的竞争力远远小于日服。“音乐无国界”，既然LOVE LIVE走了泛音游的路线，其语言背景的支持就显得没有那么重要了。如果翻译质量可以原谅，卡牌数量可以慢慢积累，但音乐曲包的呈现必须要更上进度，至少是动漫进度。不能在第一时间演奏新出炉的曲目，国服竞争力何在？

4.留不住玩家：国内LOVE LIVE玩家大多是深度二次元用户，他们更倾向于涉足日本的ACG圈子，很多玩家在一开始就已经玩了日服，并在自己的圈子进行传播。当国内二次元圈开始广泛传播LOVE LIVE时，小白玩家依赖核心玩家，核心玩家因国服弱势而倾向日服，于是，尽管盛大做了大量宣传和推广，但只是让用户流向了日服。

总结：不如在国内同步推出日版，盛大只要分成收费就行了。

运营累不爱型：《扩散性百万亚瑟王》

《扩散性百万亚瑟王》原名为《拡散性ミリオンアーサー》，是由日本手游大厂史克威尔·艾尼克斯推出的标杆型二次元向纯卡牌游戏。于2012年4月开始运营，一年间保持了非常好的业绩，但在13年3月开始出现了业绩下滑，此后排名再无回升，并将于今年3月下架。游戏核心玩法为卡牌收集，卖点就是卡牌本身，对日本二次元用户的捕捉力很强，但并不完全适用于中国二次元用户。本作同样由盛大代理，国服上架初期表现很好，但5个月后成绩波动性下降，目前在500名上下。

原因分析：

1.成功的营销：盛大在寻找商机的方面是老练的，《扩散性百万亚瑟王》（MA）在前期的宣传投入非常多，覆盖线上线下多个渠道，另外对用户层的把握也十分到位，定位“宅男、二次元、90后”，这是亚瑟王在前期取得成功的重要因素。

2.失败的运营：公告乌龙，服务器的严重错误（回档、严重卡机、维护超时），活动卡片（包含国服的活动）数值的不合理。最具有代表性的事件便是亚瑟王的客服气走了国服第一的玩家，没有保护好玩家利益，进而产生了负面口碑。

3.二次元痛点没抓够：日服MA主打的是二次元用户，可以利用画师、CV、人设、剧情等抓住用户，但这样的模式不能照搬到国内。国内二次元用户太浅，大多只停留在追新番水准，而深入二次元去了解ACGN相关内容才会了解更多的内容，诸如画师、轻小说家等。国内的二次元用户，更多需要的是一些明显的招牌，如炮姐、Saber。只用一些同人画师，就算画质很好，也没有辨识度。

4.上架时机不正确：就如同MA找准了用户，但没有了解用户。盛大找准了国内二次元市场，但投错了时机。国内二次元市场的不成熟，直接导致了用户的不稳定，而MA对他们来说是第一款二次元正版手游，但盛大的使用不当直接让他们望而却步。

5.国服竞争力弱：由于以上种种原因，再加上版本滞后和玩法（系统）的滞后，国服的竞争力越发降低，以致很多玩家纷纷走向日服，或者直接流失。

总结：成在先机的把握，输在细节的掌控。

仔细一看尽是坑型：《勇者前线》

本作由gumi子公司Alim开发，原名为ブレイブ フロンティア。Alim原为富士创投的子公司，其推出的《勇者前线》在日韩等地区大热，日区上架后经过一次排名波动，进而稳定在前20位。该游戏是一款融合了养成、战略的传统回合制日式MMORPG。本作初期由触控代理，但iOS上架后表现不佳，业绩下滑的趋势无法挽回，6个月后下架。与此同时，gumi重新研发了针对中国市场的《新勇者前线》，并在近日首发，但表现一般。

原因分析：

1.本地化难度太大：这主要体现在日本游戏与中国游戏的本质区别和玩家口味的不同上，其在游戏节奏、新手引导、核心体现方面上都不符合国内玩家的习惯。本地化需要改动很多内容，选择这样一款产品，对触控来说或许太伤元气。

2.运营空间小、付费单一：同样，由于中日文化的差异，日版《勇者前线》的付费内容非常单一，只有体力恢复、战死复活等，国服能够运营的空间很小。尽管本作同步了日版版本，但也没有好的表现。

3.程序构架缺陷：而《勇者前线》更上线就出现的崩溃现象，来自程序本身的构架缺陷，需要停服重新修改。另外，其战斗数据全在本地运算，导致可用修改器作弊，进而使得数值全面崩溃。

4.代理撕逼，《新勇者前线》诞生：gumi对国服《勇者前线》上架后的表现不满，重新自研自发国服iOS版《新勇者前线》，触控代理的《勇者前线OL》iOS版上架仅6个月便悄然消失。而目前来看《新勇者前线》的成绩也不尽人意。

总结：从一开始就注定的坑。

怎么看都是坑型：《魔灵召唤：天空之役》

本作由韩国Com2us开发，国际版原名为Summoners War。本作韩版上架后一直稳定在畅销榜前十之内，非常稳定。游戏结合了日韩的卡牌游戏和欧美的社交游戏玩法，并在细节上用庄园养成、到位的Q版角色设计、多样的副本关卡衬托，从表面上看游戏的吸引力很高。国服上架后曾冲入畅销榜前十，在后来虽然相对稳定，但长期下来也有下滑趋势，目前稳定在50位上下。

原因分析：

1.重度游戏，但隐藏过深：《魔灵召唤》与《天天打怪兽》很相似，是关卡辅助型的养成游戏，所有玩法都是角色收集和养成的铺垫，因此它也是一款长线型的重度游戏。然而，由于外表的华丽，玩家在一开始难以注意到其核心玩法是“攒怪练级合成进化”，而不是闯关，更不是动作。

2.缺乏有效引导，新手踩坑挫败感：由于游戏玩法隐藏太深，新手很容易被误导，而新手引导没有指明关键信息的来源，比如查看怪物评论的重要性。这导致新手花了大量时间和金钱在开头后，发现自己走错了方向，在强烈挫败感下弃坑。

3.要求较高的社交能力：在以上两个潜在背景下，玩家想要玩好这款游戏必须具有很强的社交能力，利用贴吧、好友、玩家资讯网来搜集攻略进行游戏。而很多被吸引来的玩家都是因为萌版Q图，这些玩家大多是轻度的，这又将玩家引入挫败死循环，进而弃坑。

4.长线养成型，却无关键数据支持：本作最大的一个坑点来自角色技能，这款重度游戏玩的是数值，比如从符文效果和套装效果，都写有明确的数值，这正是重度玩家需求的养成依据。而游戏的数值输出一字未提，这就是它那模棱两可的技能描述，用词均为“可能”、“有概率”触发效果，但具体的概率值都未表明。这样就好比玩《扫雷》看不到数字提示，谁还敢玩？

5.运营不合理：外挂控制、广告刷屏管理、活动内容不够丰富、初期付费定价等，这些问题的积累带来很多负面口碑。

6.国际版，无针对性本地化：由于Com2us推出的是国际版，中文翻译并不接地气。但最重要的，一些技能的描述存在歧义，玩家无法辨别这些技能描述的真伪，只能被坑。

总结：满地是坑，而且必须一个个踩。

相对成功型：《天天富翁》

同样是来自韩国的大作，《天天富翁》原名为《모두의마블》，由韩国N2PLAY研发CJ E&M运营。韩版上架后，该作一直稳定在畅销榜前5之内，属于韩国S级大作。游戏核心玩法为大富翁+卡牌，角色和骰子数值随机，玩法流程单一但反馈感好，画风是韩国特有的Q版，邀请了明星代言推广。国服由腾讯代理，借用《大富翁》的IP，潜在用户基数极大。国服上架5个月内基本维持在畅销榜前30，桌游排行基本维持首位。

原因分析：

1.《大富翁》IP：本作借《大富翁》的IP推出，尽管是代理韩国产品，但这个IP本身在国内的用户积累也非常大，接触游戏的玩家或多或少都知道《大富翁》。目前推出的相关游戏也仅有iOS的单机版《大富翁4》等寥寥几款。

2.没有竞品：查看同类游戏，能与腾讯代理的这款《天天富翁》相竞争的产品几乎没有，这是产品的缺口。

3.用户量大，轻度：大富翁类桌游的用户量是最广泛的，任何人都可以玩，这些玩家虽然轻度，但基数相当大。

4.付费深度不够：由于大富翁游戏本身没有太多收费点，《天天富翁》尽管结合了卡牌玩法，其付费点也之体现在了资源兑换、卡牌和骰子的购买，付费点和模式都待挖掘。

5.核心玩法深度不够：以上的特性也使得本作显得轻度，地图过于简化，仅有一个环形小地图，玩法也比较简单，容易审美疲劳。

总结：一个能勾起众多玩家回忆的IP。

2015怎么看？

某玩家：“腾讯拿下这俩游戏（《智龙迷城》和《怪物弹珠》）的目的，根本就是不想让其他代理拿了火起来吧。”

以上仅代表一种猜想。但15年上半年，腾讯代理的《怪物弹珠》必然是最大的看点，腾讯如何运作这款日本的现象级手游，想必将直接影响中日手游合作的发展方向，而《智龙迷城》又将如何出牌，或许能给这个方向做出一个结论：日本手游入华是不是必须死。另一方面，韩国和中国的合作已经有一定的成熟度，但尽管如此，两个市场在玩家层和市场特性上依旧有着很大的不同。对这些现象的理解不能仅停留在数据层面，如何运用，更是厂商需要关注的重点。

在葡萄君和发行商聊天时，了解到一些常见的问题：

1.引进手游跟引进端游区别很大，引入价值实际是大大降低了。

a）手游开发难度下降，容易山寨，有的山寨质量还好于原版。而从前的端游如《永恒之塔》、《剑灵》等，都有很高的山寨门槛。

b）国内团队经过这十几年的发展，制作水平在提升，能追上海外产品的质量 。

2.引入海外产品有时间差，给了国内团队足够的时间进行本土化重新开发。可能本地化还没做完，国内质量更好的山寨版就出来了 。

3.国内的产品的设计规则都能适应国内渠道的这套玩法，但是海外产品的数据指标是很难满足渠道的，于吸量、存留、付费都是如此。日本游戏的营收曲线都是缓慢提升的，而国内的基本是一次性拔到头的。所以当渠道卡住了量的来源，而自己又无法满足渠道，渠道很快就撤量了 。

4.现在海外产皮的引入，普遍是给源代码的方式给到中国公司，自己进行本地化，好处是响应速度的确快很多，但坏处是，成本上升，从开发团队的评估来看，这种模式性价比太低。

5.海外产品本身也存在诸多不适合中国市场的设计考量，比如包体大小、架空题材、奇葩核心玩法、计费模式等，都是很大的一笔本地化负担或者市场风险。

6.产品层面上，引导流程构建、核心玩法体现、多元玩法呈现、VIP系统搭建、资源循环体系的构建等，都会大量消耗本地化成本。

我们已经吃透了市场，或许接下来需要考虑游戏和用户本身，以下是葡萄君的建议（仅供参考）：

1.选产品前先理解产品：明确产品的核心价值。

2.引进前先做好实际的用户调查：明确用户的核心需求。

3.从用户圈开始起，做有效的本地化：做用户需要的本地化。

4.运营做到关注细节：让玩家感到贴心。

比如，尽管看起来很形式化，日本研发商总会这样对玩家说：“这款游戏倾注了我们整个团队的爱，请一定要好好享受它带来的乐趣”。这让葡萄君联想到了很多……但总而言之，我们仍然希望，在2015能看到更多包含诚意的好游戏入华。

来自作者：迷了个喵～最近老被黑，文章写不好，如果有错，欢迎加微信号：zsq91111交流。Galgame大法好！