最近二次元很火，但是火的有点盲目。葡萄君挑选了三个近期日本最火的游戏IP《东方Project》《Love Live！》《舰队Collection》，具体分析了它们怎样基于内容来发挥“群像（众多人物形象）”的作用。
一、“三大邪教”的核心内容
由于传播度极高，粉丝为其不可自拔，所以这三个IP被称为邪教。
《东方Project》
——自由二创，日积月累，避开商业化靠口碑走到了20年的同人游戏IP。
《东方Project》（下简称东方），是以一个脱离人世的幻想结界（封闭世界）展开的，人、神、妖、魔、鬼，与无节操的巫女博丽灵梦之间，关于解决异变（突发变故）的系列游戏，有官方姓名的角色数目超过130个。
游戏以STG、FTG为主，1996年来已发展进二十年，最火热时，覆盖了日本大半以上的ACG用户。
《Love Live！》
——多平台推进，泛二次元向推广，逐步成熟扩大的虚拟偶像企划。
《Love Live！》（下简称LL），讲述的是传统高校“音乃木阪学院”面临无人就学的危机，九名在校的少女为了挽救学校的人气，立志成为偶像的故事。
该企划由日本动画制作公司SUNRISE、音乐出版商Lantis以及月刊杂志电击G'smagazine联手推出，从2010年至今已发展5年，涉及动画、漫画、游戏、音乐、杂志、周边、演唱会、声优活动等多个领域。
《舰队Collection》
——基于DMM.com的平台为核心，角川帝国推动急速商业化的页游IP。
《舰队Collection》（下简称舰C），是DMM.com运营的页游，玩家需要扮演提督，率领娘化的舰队（舰娘）击退迷之敌人深海棲舰，打捞、建造舰娘，丰富自己的娘化舰队收藏，可收集的舰娘超过100种。
从2013年运营起，角川利用强大的推广网络，迅速让舰C覆盖了日本的二次元圈子，甚至影响到了国内。而动画的开播大大提高了游戏知名度，使得众多产品纷纷效仿。
三大邪教行业跨度不同、存在的时间范畴不同、内容形式也相异，但它们都引发了现象级的火热。抛开外部因素的影响（商业化、炒作），看IP内容本身，葡萄君能发现，它们有一个非常值得借鉴的共通点：角色群像。
二、丰富的群像让用户轻易找到归属
要说它们为什么火，最常见的答案是“你总能在里面找到一个自己喜欢的角色”。对用户来说，这些IP里充斥着大量的角色萌点，不论自己混的圈子有多细分，总能遇上趣味相投的设定。
换句话说，群像之所以吸引人，是因为其中的设定数量，足够覆盖众多的萌点（需求）。
群像的构成和运作在日本已经很系统化：
1.根据用户的喜好增加设定数、角色人数、世界观数：
比如LL里的九个人，作为偶像，有着不同的风格，她们之间的组合，会产生新的风格；在LL的新企划里，将要追加的新角色，又能带来不同的属性。
把LL里九个角色排列组合一下，所有的可能性都是一个独特完整的设定
舰C则是以数量为基础的打法，一上来就给你几十个上百个角色，先收集着，然后才用这些补完设定：改造（历史细节）、剧情（性格）、CV（丰满度）、小说（资料及其他）等等。然后再反过来追加角色，又能实现设定的扩增。
与前二者不同，东方则是一次追加一个完整的世界观，包含特定的剧情、角色、美术、音乐等细节设定，同时这个世界观包含在东方的主世界观内。
2.官方设定与留白的平衡：
我们常说的一次设定，即官方设定，二设即同人创作的设定。二次元用户喜欢参与IP的创作，生产属于自己的东西，并推广之。官方与用户交流，设定与留白的平衡极为重要。
但留白不是“无”，而是“没有答案”。所以官方需要提出疑问，或者引导用户去询问：“这个设定是不是有什么含义”。
需要注意的是，复杂的人物关系往往很容易引起二次创作欲望，比如《百合外挂少女》《黑执事》这样明显有搞头的作品。而东方、舰C里的几百号人，关系更复杂，二次创作的可能性近乎无限。
东方一设增加的角色，被二设填得更饱满
反过来，控制无限的留白，需要引入明确的官方设定：“他喜欢她”或者“他喜欢他”。又比如东方里，每一作引入的独立剧情，也属于设定上的约束力。
3.把握代入感与引导用户意识定位：
要想让用户接受甚至融入群像，更重要的一个设定便是玩家如何自我代入。一般情况下，众多角色的行为焦点就是主角，用户大多会自动带入。
比如舰C具有很强的商业引导性，在舰C动画里，提督被用户称为“废提”，意指其无能（居然让舰娘被击沉）。用户同时也是提督，这样的对比会产生优越感，玩家一冲动，就自己去做个好提督，关爱舰娘了。
这种情况下，受众是具有共性的宅男宅女，主角的设定，就是引流的门槛，当然是越低越好。
现象级的舰C也是一种二次元行为方式上的病毒传播
与之相反，东方里主角的设定，给了用户更多的自由空间。
主角博丽灵梦相当于幻想乡世界里的唯一“规则”，有人遵守，必然有人无视。绝大多数的用户是不会把自己代入到灵梦身上的，而更愿意用自由的视角，去寻找世界里的自己所爱。
三、成功案例分析
说了这么多没例子也白说，葡萄君找到一些有代表性的二次元风格成功手游。
专注一设型：《偶像梦幻祭》
成绩：日区iOS最高畅销11位
定位：女性向
角色人数：20～30
设定发展模式：以主线剧情和活动剧情为主要来源，目前处于丰富人物设定的阶段。配合CV语音、Live 2D动作，来填补角色本身的设定。手法较为常见。
后续预期：活动展现角色另一面、新角色加入，循环前两步骤，可以扩大设定覆盖面。另在线下可联动真人，走LL式偶像路线。
如果你是妹子，你总能在里面找到一个、几个、十几个戳你G点的帅哥
发展二设型：《崩坏学园2》
成绩：中国区iOS最高畅销9位
定位：中二Q萌
角色人数：几个主角+一堆堆的僵尸娘
设定发展模式：经过一代的品牌铺垫，现在处于补充细节设定的阶段，而很多来自用户的二次创作漫画。
后续预期：如果迭代速度和质量能保证，可以尝试世界观型迭代，关卡怎么换不重要，设定的新意更能吸引用户。围绕一个女主展开的故事，参照东方即可。
关于女主500年前的身世，游戏里是看不到的
扩大量级型：《摇滚帝国》
成绩：日区iOS最高畅销22位
定位：音乐+休闲，但是很Q萌
角色人数：21个乐队，每个乐队3～5人
设定发展模式：从一开始的14个乐队发展到21个乐队，并联动实际乐队增加角色吸引力，用真人的设定套游戏。而且每次追加乐队都是一个量级的突破，游戏联动日本卡拉OK点以后排名上涨800多名，播出动画后达到最高排名。
后续预期：乐队相当于一个小的世界观，其实游戏后续的模式已经很明确了，不断吸纳新的乐队设定，填充曲目内容，自然就有用户了。
清一色的兽耳也是丰富设定的形式之一
循环扩增型：《白猫计划》
成绩：日区最高畅销第一
定位：ARPG，日式动漫画风
角色人数：一大堆
设定发展模式：相同模式的活动循环推出、不同角色的循环推出，佩戴每个角色的专属长剧情（足够长），不定期联动热门人物/形象推出游戏化角色，以限期不限量的形式，促销有促活跃。同时作为IP，以电视广告、周边、直播的形式，向外扩散游戏内容产物。这也将是今后最稳定的发展模式。
联动甚至还原了该人物的真实生活习惯、癖好等，设定细致程度十分可怕
四、二次元里，设定为王
舰C的游戏研发用了5000万日元，一年零一个月营收70亿元，创收是研发成本的140倍。然而舰C的游戏可以说简陋到只有自动战斗、选择资源造船、舔屏幕上的妹子这些要素，而且还不设卡点来强制收费。纵使角川再强势，DMM再黄，也不至于让游戏火成这样。
所以二次元里，好的设定才是王道，拿设定足够覆盖目标用户的IP，做能突出设定的游戏才是出路。
拿日本几款现象级产品看，最高下载第一的《喵咪庭院》里，你会期待着有什么样的猫，带给你什么样的姿势，然后照出来的照片有多逗多治愈。这也是来自多角色强设定的魅力。街机移植的《魔法少女小圆SLOT》这款游戏也是，一个付费游戏冲到畅销榜29，用户想必也是奔着虚渊玄写剧本的这款神作IP而来。
葡萄君昨天玩了个游戏，最后发现男主帮助的妹子居然是个幽灵，而且被人分尸冷藏。葡萄君心瞬间被挖了个洞……这就是设定在玩家心里留下的“白”。我很不满，只能为了别的结局里可能存在的美好，继续打完剩下的剧情路线。
一个设定的魅力，就是这么大。
